Peter Andrew Jones
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Vida pregressa
Peter Andrew Jones nasceu na relativa pobreza da Grã-Bretanha do pós-guerra em Islington, norte de Londres, filho de Reginald e Catherine Jones, seu pai, engenheiro. Mostrando interesse pelas artes visuais desde tenra idade, ele descreve a Londres de sua infância como 'cheia de poluição e cinza' com pouco para as crianças, e levou para pintar para preencher o tempo e "colorir seu mundo". Ele também começou a desenvolver um amor ao longo da vida pela tecnologia e tecnologia espacial incentivada por kits comerciais de aerofix e a traçar aeronaves de caça na RAF Leuchars ao visitar os parentes de sua mãe em Fife, na Escócia. Na escola, ele continuou a buscar seu interesse pela arte e ganhou inúmeros prêmios escolares por seu trabalho. Muitas visitas de domingo com seus pais às galerias nacionais e Tate de Londres, mesmo antes de doze anos, consertaram ainda mais seu interesse em uma futura carreira no campo.
Com o incentivo de seu tutor de arte, Bob Spearman, Jones frequentou a Saint Martins School of Art em Londres em 1970, onde estudou design gráfico, se formando em 1974. Na faculdade, um professor visitante sugeriu que Jones combine seu interesse pelo realismo com habilidades imaginativas , atraindo Jones para os campos de fantasia e ficção científica. Enquanto em St. Martins Jones tomou a decisão de "se tornar um ilustrador". Dentro de um mês, ele estava produzindo seu primeiro trabalho comercial para a Puffin Books, a capa do Castle of Bone, de Penelope Farmer.
Carreira
Ele começou várias décadas de produção de arte de capa para publicações científicas de ficção e fantasia. Durante sua carreira, ele forneceu capas de livros para autores de ficção científica e fantasia, incluindo Isaac Asimov, Ray Bradbury, Arthur C. Clarke, Greg Bear, Larry Niven, Philip K. Dick, Marion Zimmer Bradley e Harry Harrison. Uma antologia do trabalho de Jones foi publicada sob o título Peter Jones: Solar Wind by Paper Tiger em 1980, cobrindo sua ficção científica e ilustrações de fantasia até o ano de 1980. Desde 1999, ele está publicando o livro através de sua empresa atual junto com Várias outras edições, incluindo outros volumes do livro.
Ele também produziu imagens para publicidade cinematográfica, criando os pôsteres de filmes para a espada e o feiticeiro e o jacaré, contribuiu durante o início dos anos 80 para programas de televisão, incluindo a comédia da BBC The Two Ronnies Show e a adaptação de ficção científica dos anos 80 da BBC dos tripés, e Produziu ilustrações de capa para editores de videogames como US Gold, Psygnosis e Virgin Interactive.
Jones trabalhou para os livros de jogos de fantasia de luta originados por Steve Jackson e Ian Livingstone na década de 1980, em particular, fornecendo a capa original para o primeiro título da série em 1982. É frequentemente declarado na Internet que os editores do livro ficaram angustiados em A ilustração de Jones para a capa do bruxo de Firetop Mountain, enquanto ele a projetou com espaço para o título no centro da capa, evitando a tradição publicada de colocar títulos no topo da página; No entanto, foi algo que ele fez depois de ser chamado para resgatar o lançamento do livro, sendo informado pelo editor "Não temos idéia de como fazer isso, não entendemos esse novo tipo de livro" e foi solicitado que "vá longe e volte com algo revolucionário ". Inspirado nos layouts de muitos títulos de romance americanos na época, entregue a ele por um editor holandês em Roterdã enquanto estava a caminho da Feira de Livros de Frankfurt, ele decidiu quebrar a tradição no mercado do Reino Unido e usar um layout semelhante. Ele forneceu várias peças adicionais para a série Puffin FF, incluindo capas para o Starship Traveler, Talisman of Death e The Riddlling Reaver, além de mais de vinte ilustrações de capa para os livros de jogos de lobo solitário de Joe Dever e várias capas para Mark Smith e Jamie A série Falcon de Thomson.
Também durante esse período, várias imagens de fantasia de Jones apareceram nas capas da revista White Dwarf da Games Workshop. Desde as capas da revista, Jones passou a produzir arte de jogo para a adaptação do jogo de tabuleiro da GW do primeiro título de fantasia de luta, The Warlock of Firetop Mountain; A arte da capa para a edição da GW do RPG de Stormbringer de Chaosium se seguiu. Os processos envolvidos na produção de Jones da capa para Stormbringer foram detalhados em uma exposição de iluminações na edição 90 da anã branca.
Durante os anos 90, Jones buscou ainda seu interesse na arte relacionada à aviação, se envolvendo com o Fundo Benevolente da RAF e vários pilotos da Segunda Guerra Mundial. Suas ilustrações de aeronaves e combate aéreo podem ser encontradas em uma variedade de livros sobre o assunto, e seu trabalho no campo foi elogiado por pilotos, incluindo o piloto de uma Segunda Guerra Mundial, George H. W. Bush.
Durante o final da década de 1970, Jones criou seu próprio estúdio de design e empresa de licenciamento, a Solar Wind Ltd, com sede na Fulham Road, em Londres, depois em Wimbledon, em 1980, em Londres, para facilitar seu trabalho de ilustração em andamento e gerenciar o licenciamento de suas imagens. O vento solar foi fechado no final dos anos 90, quando ele decidiu desenvolver o nome para uma missão mais ampla, reunindo trabalho em vários campos. O vento solar foi transferido para Shropshire no final de 1999 com Jones, de onde ele agora opera sua empresa atual. O trabalho atual de Jones inclui a ilustração contínua de gênero e vida selvagem, a produção de livros, cartões e impressões artesanais e auto-publicados e comissões privadas ocasionais. Ele também está trabalhando em outras coleções auto-publicadas de seu trabalho, incluindo Affetti, Rural Dreams, Simulacra, Tales of the Wood, sobre as fadas que habitam o jardim de seu estúdio e uma série ilustrada de romances de fantasia sombria intitulada Crux Millennium.
Estilo e técnica
Quando criança, Jones desfrutava da influência formativa da mídia popular durante a década de 1960, incluindo Dan Dare da águia, DC Superman e Batman Comics e programas de televisão como Thunderbirds, Doctor Who e Star Trek. Mais tarde, ele foi exposto à série de fenômenos culturais alternativos da década, descobrindo artistas subterrâneos como Robert Crumb, Mick English e Martin Sharp, e a arte pop como a de Peter Blake e David Hockney. Salvador Dalí, que ele considerou 'fantasia científica', também foi uma influência orientadora durante seus primeiros anos. Enquanto estava na faculdade, Jones foi apresentado a artistas e ilustradores americanos como Norman Rockwell, Andrew Wyeth e James Bama, ilustrador frequente dos livros de Doc Savage. Bama, em particular, causou um impacto duradouro, particularmente sua arte de gênero ocidental, e Jones ainda o considera um gênio e a influência mais importante em seu trabalho.
A ficção científica e o trabalho de fantasia de Jones tende a ser predominada por imagens com personagens centrais no cenário de paisagens de outro mundo.
Jones funciona principalmente em tinta a óleo misturada à mão e também acrílico, usando um meio de pintura exclusivo que ele inventou que chama de "acryloil". Nos últimos anos, ele também adotou o uso de um computador Macintosh e tablet de desenho, embora principalmente para fins editoriais e não para a criação de pinturas. As impressões artesanais de Jones, vendidas por seu site, às vezes são embelezadas com ouro e pigmentos raros, como Lapis Lazuli.
Ilustrações de capa como a do RPG de Stormbringer são executadas em camadas alternadas de óleo e cor acrílico, incluindo, naquele momento, o uso de um aerobrografia, em um suporte de quadro hardiúrio com emulsão, no caso de Stormbringer, levemente polvilhado com gesso enquanto molhado e selado com uma lavagem de óleo. O editor de arte de White Anã, John Blanche, disse sobre a opinião de Jones sobre Elric: "O forte senso de design de Peter e a dramática escolha de cores se combinaram para produzir a imagem definitiva de Elric, como o albino louco por batalha, dominado por sua espada demoníaca, Stormbringer. . "
HWGA 5000