A pintura ao vivo é uma forma de arte de performance visual na qual os artistas completam uma obra de arte visual em uma performance pública, geralmente em um bar, concerto de música, recepção de casamento ou evento público, acompanhado por um DJ ou música ao vivo. A obra de arte criada ao vivo pode ser planejada ou improvisada. Essa forma de arte ao vivo é frequentemente contrastada com composições de belas artes mais estudadas dos mesmos artistas, que geralmente são executados em um estúdio de artistas ou outro espaço privado.
Os artistas de vários gêneros realizaram pintura ao vivo, incluindo o famoso Leroy Neiman, criando uma pintura durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1976. Nos anos 90 e 2000, a pintura ao vivo tornou -se uma marca registrada de artistas de arte e grafite de rua.
A pintura ao vivo evoluiu além da pintura in situ pelos impressionistas, para incorporar o público em geral e as arenas dos tempos modernos.
Um dos famosos expoentes da Austrália de Arte de Performance de Pintura ao vivo, Robert K Gammage, introduziu a participação física de espectadores/anfitriões e/ou convidados de adicionar imagens e cores in situ no domínio público durante o evento.
Caitlin Beidler, uma artista americana de arte de redenção, usa suas pinturas ao vivo para restaurar pessoas, relacionamentos e comunidades através da arte. A arte da redenção visa ser uma ferramenta eficaz no processo de restauração, criando primeiro os relacionamentos de confiança através da arte, independentemente da raça, idade, cultura ou status socioeconômico. A partir desses relacionamentos, a arte da redenção procura ajudar a trazer restauração e depois transformação.
As equipes de artistas ao vivo do Haven Art Studio colaboram em obras de arte durante apresentações. Essas equipes foram iniciadas em 2005 pelos oito membros da família Randolph, com sede em Redding, Califórnia. Eles pintam obras temáticas que ecoam os eventos mundiais com uma mensagem de resgate positiva.