Pintura barroca flamenga
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Características gerais
"Flemish", no contexto deste e de períodos artísticos como os "primitivos flamengos" (em inglês agora na pintura da Holanda), geralmente inclui as regiões não associadas aos flanders modernos, incluindo o ducado de Brabant e o príncipe-bispado autônomo de Liège. No século XVII, no entanto, Antuérpia era a principal cidade para a produção artística inovadora, em grande parte devido à presença de Rubens. Bruxelas era importante como a localização da corte, atraindo David Teniers, o mais jovem no final do século.
Maneirismo tardio
Embora as pinturas produzidas no final do século XVI pertencem ao general maneirista do norte e abordagens renascentistas tardias que eram comuns em toda a Europa, artistas como Otto Van Veen, Adam Van Noort, Marten de Vos e a família Francken foram particularmente instrumentais para estabelecer o estágio para o barroco local. Entre 1585 e o início do século XVII, eles fizeram muitos novos altares para substituir os destruídos durante os surtos iconoclásticos de 1566. Além disso, durante esse período Frans Francken The Younger e Jan Brueghel, o Velho se tornou importante para suas pequenas pinturas de gabinete, muitas vezes representando assuntos mitológicos e históricos .
"A Era de Rubens"
Peter Paul Rubens (1577-1640), um estudante de Otto Van Veen e Adam Van Noort, passou oito anos na Itália (1600-1608), período em que estudou exemplos de antiguidade clássica, o renascimento italiano e os contemporâneos Adam Elsheimer e caravaggio. Após seu retorno a Antuérpia, ele criou um estúdio importante, treinando estudantes como Anthony Van Dyck e geralmente exercendo uma forte influência na direção da arte flamenga. A maioria dos artistas ativos na cidade durante a primeira metade do século XVII foi diretamente influenciada por Rubens.
Especializações e colaborações
A arte flamenga é notável pela grande quantidade de colaboração que ocorreu entre mestres independentes, que estava parcialmente relacionado à tendência local de se especializar em uma área específica. Frans Snyders, por exemplo, era pintor de animais e Jan Brueghel, o ancião, era admirado por suas paisagens e pinturas de plantas. Ambos os artistas trabalharam com Rubens, que geralmente pintava as figuras e outros artistas para criar peças colaborativas.
Inovações
A Flower Still Life Painting, que se desenvolveu por volta de 1600 por artistas como Jan Brueghel, o Velho, era parcialmente uma inovação flamenga, ecoou na República Holandesa nas obras da Antuérpia Ambrosius Bosschaert (1573-1621). Em Antuérpia, no entanto, esse novo gênero também se transformou em um tipo de pintura especificamente católico, a Garland Flower. Outros tipos de pinturas intimamente associados ao barroco flamengo incluem as cenas monumentais de caça de Rubens e Snyders, e pinturas de galerias de artistas como Willem Van Haecht e David Teniers, o jovem.
Pintura de história
A pintura de história, que inclui assuntos bíblicos, mitológicos e históricos, foi considerada pelos teóricos do século XVII como a arte mais nobre. Abraham Janssens era uma importante pintor de história em Antuérpia entre 1600 e 1620, embora após 1609 Rubens tenha sido a figura principal. Tanto Van Dyck quanto Jacob Jordaens eram cenas de história monumentais de pintura ativa. Após a morte de Rubens, Jordaens se tornou o pintor flamengo mais importante. Outros artistas notáveis que trabalham no idioma de Rubens incluem Gaspar de Crayer, ativo em Bruxelas, Artus Wolffort, Cornelis de Vos, Jan Cossiers, Theodoor Van Thulden, Abraham Van Diepenbeeck e Jan Boeckhorst. Durante a segunda metade do século, os pintores da história combinaram uma influência local de Rubens com o conhecimento do classicismo e das qualidades barrocas italianas. Os artistas da veia incluem Erasmus Quellinus The Younger, Jan Van Den Hoecke, Pieter Van Lint, Cornelis Schut e Thomas Willeboirs Bosshaert. No final do século, muitos pintores se voltaram para Anthony Van Dyck como uma grande influência. Entre eles estavam Pieter Thijs, Lucas Franchoys, os mais jovens, e os artistas que também foram inspirados pela teatralidade barroca tardia, como Theodoor Boeyermans e Jan-Erasmus Quellinus. Além disso, uma variante flamenga do caravaggismo foi expressa pelos rebocadores de Theodoor e Gerard Seghers.
Pintura religiosa
Rubens está intimamente associado ao desenvolvimento do retábulo barroco. Pintado para a Guilda dos Arquebusiers, a descida do tríptico transversal (1611-14; Catedral de Nossa Senhora, Antuérpia) - com asas laterais representando a visita e a apresentação no templo, e painéis externos mostrando St. Christopher e o eremita - é Um reflexo importante das idéias de contra-reforma sobre arte combinadas com naturalismo barroco, dinamismo e monumentalidade. Roger de Piles explica que "o pintor entrou tão plenamente na expressão de seu sujeito que a visão deste trabalho tem o poder de tocar uma alma endurecida e fazer com que ela experimente os sofrimentos suportados por Jesus Cristo para resgatá -lo".
Retrato
Embora não seja predominantemente um pintor de retratos, as contribuições de Rubens incluem trabalhos iniciais, como seu retrato de Brigida Spinola-Doria (1606, Galeria Nacional de Arte, Washington, DC), pinturas de suas esposas (a madrugada Bower e Het Pelsken) e numerosos retratos de amigos e nobreza. Ele também exerceu uma forte influência no retrato barroco através de seu aluno Anthony Van Dyck. Van Dyck tornou -se pintor da corte para Carlos I da Inglaterra e influenciou o retrato subsequente em inglês. Outros retratistas de sucesso incluem Cornelis de Vos e Jacob Jordaens. Embora a maioria dos retratos flamengos seja de tamanho vital ou monumental, Gonzales Coques e Gillis Van Tilborch se especializam em retratos em grupo em pequena escala.
Pintura de gênero
As pinturas de gênero, ou cenas da vida cotidiana, são comuns no século XVII. Muitos artistas seguem a tradição de Pieter Bruegel, o ancião, representando temas camponeses de "baixa vida", embora os assuntos elegantes de "alta vida" com casais vestidos na moda em bolas ou em jardins de amor também sejam comuns. Adriaen Brouwer, cujas pequenas pinturas geralmente mostram camponeses lutando e bebendo, foi particularmente influente nos artistas subsequentes. Imagens de mulheres executando tarefas domésticas, popularizadas no norte da Holanda por Pieter de Hooch e Jan Vermeer, não são um assunto significativo no sul, embora artistas como Jan Siberechts explorassem esses temas até certo ponto.
Tradição Bruegel
A pintura de gênero flamengo está fortemente ligada às tradições de Pieter Bruegel, o Velho e foi um estilo que continuou diretamente até o século XVII através de cópias e novas composições feitas por seus filhos Pieter Brueghel, o jovem e Jan Brueghel, o Velho. Muitos deles são pinturas de Kermis e cenas de camponeses que participam de outros prazer ao ar livre vistos do ponto de vista elevado. Os artistas da República Holandesa, como David Vinckboons e Rolandt Savery, nascidos em flamengo, também fizeram obras semelhantes, popularizando cenas rústicas da vida cotidiana intimamente associadas à pintura holandesa e flamenga.
Adriaen Brouwer e seus seguidores
Adriaen Brouwer (1605 ou 1606-1638) normalmente pintava pequenas cenas de camponeses irregulares lutando, jogando, bebendo e geralmente expressando comportamento exagerado e rude. Nascido no sul da Holanda, Brouwer passou a década de 1620 em Amsterdã e Haarlem, onde ficou sob a influência de Frans e Dirk Hals e outros artistas trabalhando de maneira solta. Ao retornar a Antuérpia por volta de 1631 ou 1632, ele introduziu um novo formato influente no qual os sujeitos foram pintados como interiores, em vez de cenas externas. Ele também pintou estudos faciais expressivos como a bebida amarga (ilustrada), um gênero chamado Tronies ("rostos"). A arte de Brouwer foi reconhecida em sua própria vida e teve um poderoso impacto na arte flamenga. Rubens possuía mais obras dele na época de sua morte do que qualquer outro pintor, e artistas como David Teniers, o jovem, Jan Van de Venne, Joos Van Craesbeeck e David Ryckaert III, continuaram trabalhando de maneira semelhante.
Cenas elegantes da empresa
Pinturas de casais elegantes nas últimas modas, geralmente com temas subjacentes de amor ou cinco sentidos, eram comumente pintados por Hieronymus Francken, o jovem, Louis de Caullery, Simon de Vos, David Teniers, o Younger e David Ryckaert III. O Jardim do Amor de Rubens (c. 1634-5; PRADO Museum) pertence a essas tradições.
Cenas de gênero monumentais
Enquanto as cenas e obras elegantes da empresa de Brouwer e seus seguidores costumavam se inspirar em escala, outros artistas procuravam inspiração e pintados cenas de grande escala e inspiradas teatricamente em que músicos, cartas de cartas e fortuna são empurrados para o primeiro plano da composição da composição . Essas pinturas, como outras de Caravaggisti, são geralmente iluminadas por fortes efeitos de iluminação. Adam de Coster, Gerard Seghers e Theodoor Rombouts foram os principais expoentes desse estilo popular no início do século XVII, que foi popularizado pelos seguidores italianos de Caravaggio como Bartolomeo Manfredi e Utrecht Caravaggisti, como Gerrit Van Honnthorst. Rombouts também foi influenciado por seu professor Abraham Janssens, que começou a incorporar influências de caravaggesco em suas pinturas de história desde a primeira década do século XVII.
Jacob Jordaens
Jacob Jordaens, que se tornou o artista mais importante de Antuérpia após a morte de Rubens em 1640, é bem conhecido por suas pinturas monumentais de gênero de assuntos como o rei bebe e como o velho cantam, então pico os jovens. Muitas dessas pinturas usam influências de composição e iluminação semelhantes às dos caravaggisti, enquanto o tratamento dos sujeitos inspirou artistas holandeses como Jan Steen.
Cenas de batalha
Outro tipo popular de pintura inventado nos países baixos foram as paisagens com batalhas históricas e fictícias, além de escaramuças e assaltos. Sebastiaen Vrancx e seu aluno Peter Snayers se especializaram neste gênero, e o estudante de Snyer, Adam-Frans Van der Meulen, continuaram pintando-os em Antuérpia, Bruxelas e Paris até o final do século.
Bamboccianti
Após uma tradição consagrada pelo tempo, muitos artistas do norte viajaram para a Itália no século XVII. Artistas flamengos como Jan Miel (1599-1664), Michael Sweerts (1618-1664), Anton Goubau (1616-1698) e Willem Reuter (c.1642-1681) foram para Roma onde trabalhavam por um período de tempo. Aqui eles foram influenciados pelas obras dos pintores de gênero ativos em Roma, denominada Bamboccianti. Os Bamboccianti compreendiam principalmente artistas holandeses e flamengos que trouxeram tradições existentes de representar assuntos camponeses da arte da Holanda do século XVI para a Itália e geralmente criou pequenas pinturas de armários ou gravuras da vida cotidiana das classes mais baixas em Roma e seu campo. O pintor holandês Pieter Van Laer, que foi apelidado de "Il Bamboccio" (que significa "boneca feia" ou "boneco" em italiano) havia iniciado esse tipo de pintura de gênero em Roma. Em geral, a pintura de gênero não era bem aceita na Itália, especialmente por organizações oficiais como a Academia de St. Luke. Muitos dos pintores também eram membros do Bentvueghels, a sociedade de artistas principalmente flamengos e holandeses que trabalhavam em Roma. Ele atuou como uma rede de apoio para os artistas holandesosos em Roma, que estavam em necessidade, mas é mais conhecido pelo estilo de vida "boêmio" de seus membros e festividades bêbadas.
Paisagem e paisagem marítima
Pintura de paisagem precoce
Gillis van Coninxloo foi um pintor de paisagem inovador em Antuérpia no final do século XVI, que introduziu uma visão mais natural, em vez da paisagem mundial tradicional popularizada por pintores anteriores como Joachim Patiner. Ele deixou uma forte influência na pintura da paisagem do norte em geral durante seu período em Amsterdã e como membro fundador da Frankenthal School. As paisagens florestais e montanhosas foram pintadas por Abraham Govaerts, Alexander Keirincx, Gijsbrecht Leytens, Tobias Verhaecht e Joos de Momper. Paul Bril se estabeleceu em Roma, onde se especializou como pintor paisagista que decora vilas romanas e criando pequenas pinturas de armários.
Rubens e pintores posteriores
Jan Wildens e Lucas Van Uden pintaram paisagens naturais inspiradas por Rubens e freqüentemente colaboravam com pintores de figuras ou especialistas em animais para pintar os fundos. Rubens se voltou para a pintura de paisagem na década de 1630, concentrando -se na área em torno de seu castelo, Het Steen. Um exemplo bem conhecido é a paisagem com uma vista de 'Het Steen' (Galeria Nacional de Londres).
Pintura marinha
Pequenas paisagens marinhas (Zeekens) eram outro tema popular. Artistas como Bonaventura Peeters pintaram naufrágios e vistas atmosféricas de navios no mar, além de vistas imaginárias de portos exóticos. Hendrik van Minderhout, que era de Roterdã e se estabeleceu em Antuérpia, continuou esse último tema contemporâneo de desenvolvimentos da pintura marinha na República Holandesa.
Pintura arquitetônica
As visões arquitetônicas internas, geralmente de igrejas, desenvolvidas a partir do final do final do século XVI de Hans Vredeman de Vries. Muitos eram locais reais. Pieter Neeffs I, por exemplo, fez numerosos interiores da Catedral de Nossa Senhora, Antuérpia. Hendrik van Steenwijk II, por outro lado, seguiu o precedente de Vredeman em pintar interiores imaginários. O gênero continuou no final do século XVII por Anton Ghering e Wilhelm Schubert Van Ehrenberg, mas os exemplos flamengos não demonstram o mesmo nível de inovação encontrado nas perspectivas holandesas de Pieter Jansz Saenredam ou Emanuel de Witte.
Pintura de galeria e coleção de arte
As pinturas da galeria apareceram em Antuérpia por volta de 1610 e desenvolveram - como interiores arquitetônicos - das composições de Hans Vredeman de Vries. Um dos primeiros inovadores desse novo gênero foi Frans Francken, The Younger, que introduziu o tipo de trabalho conhecido como Preziosenwand (Muro de Tesouros). Nesses, impressões, pinturas, esculturas, desenhos e objetos colecionáveis do mundo natural, como conchas e flores, são coletados juntos em primeiro plano contra uma parede que imita armários enciclopédicos de curiosidades. Uma variação semelhante dessas coleções de riqueza artística são a série dos cinco sentidos criados por Jan Brueghel, o Velho e Rubens (Prado Museu, Madri). Willem Van Haecht (1593-1637) desenvolveu outra variação na qual ilustrações de obras de arte reais são exibidas em uma galeria de arte de fantasia, enquanto conhecedores e amantes da arte os admiram.
Mais tarde, no século, David Teniers, o mais jovem, trabalhando na capacidade de pintor da corte para o arquiduque Leopold Wilhelm da Áustria, documentou a coleção de pinturas italianas do arquiduque em Bruxelas como pintores de galerias, bem como em uma catálogo impresso - o teatrum pictorium. As pinturas de galeria e coleção de arte flamengo foram interpretadas como uma espécie de teoria visual da arte. Tais pinturas continuaram sendo feitas em Antuérpia por Gerard Thomas (1663-1721) e Balthasar van den Bosseche (1681-1715) e prenuncia o desenvolvimento do Veduta na Itália e as galerias de Giovanni Paolo Pannini.
Natureza morta e pintura de animais
Pintura de flores
Jan Brueghel, o ancião, foi um dos importantes inovadores da natureza floral por volta de 1600. Essas pinturas, que apresentaram arranjos e composições imaculadamente observados, eram criações imaginárias de flores que florescem em diferentes épocas dos anos. Eles eram populares entre os principais clientes e a nobreza em toda a Europa e geralmente têm um motivo de vanitas subjacente. As composições das pinturas de Brueghel também foram influentes nas peças de flores holandesas posteriores. Os filhos de Brueghel, Jan Brueghel, os jovens e Ambrosius Brueghel também eram especialistas em flores. Osias Beert (1580-1624) foi outro pintor de flores no início do século XVII. Suas pinturas compartilham muitas semelhanças com os contemporâneos do norte, como Ambrosius Bosshaert, o Velho.
Pintura de guirlanda
Relacionado com a floresta de flores está o gênero de pintura da Garland Flower que foi inventado por Jan Brueghel em colaboração com o cardeal Federico Borromeo em Milão. As primeiras versões dessas pinturas, como a colaboração de Breughel e Rubens em Munique (Alte Pinakothek, Munique) mostram a Virgin Maria e a criança de Cristo cercada por uma guirlanda de flores. Eles foram interpretados como imagens distintamente contra a reforma, com as flores enfatizando a delicadeza das imagens virgens e crianças - das quais foram destruídas em grande número durante os surtos iconoclásticos de 1566. Estudante de Brueghel, o pintor jesuíta Daniel Seghers, também pintado de muitos dos muitos Esses tipos de obras para uma clientela internacional. Nas versões posteriores, a Madona e criança carnuda deram lugar a nichos esculturais e até temas pagãos.
Café da manhã e banquete Still Life
O Ontbijtje, ou "Little Breakfast", é um tipo de natureza morta que era popular no norte e no sul da Holanda, mostrando uma variedade de embarcações e alimentos para comer e beber, como queijo e pão contra um fundo neutro. Osias Beert, Clara Peeters, Cornelis Mahu e Jacob Foppens Van es (c. 1596-1666) eram todos artistas que fizeram esses tipos de pintura. Mais elaborados são o pronk, ou "suntuoso", natureza morta. Esse estilo se desenvolveu na República Holandesa e foi trazido para Antuérpia por Jan Davidsz de Heem. Eles mostram, em uma escala maior do que os trabalhos anteriores, composições complexas de itens caros, alimentos raros e frutas carnudas e descascadas. Essas pinturas estão relacionadas a vanitas e motivos de transiência.
Animal Still Life
Frans Snyders (1579-1657) pintou grandes ainda vidas focadas em jogos mortos e animais. Suas composições, juntamente com as de seu seguidor Adriaen Van Utrecht (1599-1652). Olhe para as pinturas do século XVI de Pieter Aertsen e Joachim Beuckelaer, mas instile essa tradição com uma alta monumentalidade barroca. Os artistas subsequentes, Jan Fyt e Pieter Boel, elaboraram ainda mais esse tipo, incluindo uma mistura notável de animais vivos e jogos mortos. Essas últimas pinturas estão intimamente relacionadas a imagens da caçada, que entraram em moda na pintura flamenga durante o século XVII.
Cenas de caça
Rubens introduziu a caça monumental à arte flamenga, representando em larga escala uma batalha estreita inspirada em seu estudo da antiguidade clássica e da batalha de Anghiari de Leonardo da Vinci. Esses trabalhos mostram caçadas nobres, como o Wolf e a Fox Hunt (Museu Metropolitano de Arte) e caçadas exóticas, como a caça ao leão (Alte Pinakothek, Munique). Frans Snyders e Paul de Vos criaram pinturas igualmente grandes, distintas das obras de Rubens em seu foco nos animais e na ausência de participação humana.
Pintura de gabinete
Pinturas pequenas e intrincadas, geralmente representando história e assuntos bíblicos, foram produzidos em grande número no sul da Holanda ao longo do século XVII. Muitos foram criados por artistas anônimos, no entanto, artistas como Jan Brueghel, o ancião, Hendrik van Balen, Frans Francken, o jovem e Hendrik de Clerck, foram todos pintores de gabinetes de sucesso durante a primeira metade do século XVII. Esses artistas, assim como os seguidores de Adam Elsheimer como David Teniers, o ancião, permaneceram parcialmente moldados por tendências estilísticas contínuas. No entanto, Rubens influenciou vários artistas posteriores que incorporaram seu estilo barroco no pequeno contexto desses trabalhos. Entre eles estão Frans Wouters, Jan Thomas Van Ieperen, Simon de Vos, Pieter Van Lint e Willem Van Herp. Essas pequenas pinturas foram negociadas amplamente em toda a Europa e por meio da Espanha para a América Latina.