Pintura de gênero

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A 1800

Os países baixos dominaram o campo até o século XVIII e, no século XVII, a pintura barroca flamenga e a pintura holandesa da Idade de Ouro produziram numerosos especialistas que pintaram principalmente cenas de gênero. No século anterior, o pintor renascentista Jan Sanders Van Hemessen pintou cenas inovadoras de gênero em larga escala, às vezes incluindo um tema moral ou uma cena religiosa no fundo na primeira metade do século XVI. Isso fazia parte de um padrão de "inversão maneirista" na pintura de Antuérpia, dando a elementos "baixos" anteriormente no fundo decorativo das imagens ênfase proeminente. Na segunda metade do século XVI, Pieter Aertsen e Joachim Beuckelaer pintam em trabalhos de Antuérpia aparecendo nos cozinheiros de primeiro plano ou vendedores de mercado em meio a uma abundância de vegetais, frutas e/ou carne, com pequenas cenas religiosas em espaços em segundo plano. Na mesma época, Pieter Brueghel, o ancião, fez camponeses e suas atividades, muito tratadas naturalistas, objeto de muitas de suas pinturas.

A família feliz de Jan Steen, 1668

Adriaen e Isaac Van Ostade, Jan Steen, Adriaen Brouwer, David Teniers, Joos Van Craesbeeck, Gillis Van Tilborgh, Aelbert Cuyp, Willem Van Herp, David Ryckaert III. Jacob Jordaens, Johannes Vermeer e Pieter de Hooch estavam entre os muitos pintores especializados em indivíduos de gênero nos países baixos durante o século XVII. A escala geralmente de pinturas desses artistas era apropriada para sua exibição nas casas de compradores de classe média.

Os fumantes de Adriaen Brouwer, 1636

O aparente "realismo" da arte holandesa e flamenga dá ao espectador a impressão inicial de que o artista pretende retratar cenas de vida comum de maneira realista. Sob a representação realista estão, no entanto, muitas vezes os significados subjacentes ocultos, morais ou simbólicos. Por exemplo, o vendedor de aves de Gabriel Metsu, 1662, mostra um velho vendedor de aves que entregando a uma jovem um galo ao vivo com a cabeça estando para cima. A pose sugestiva da cabeça do galo e o fato de que a palavra holandesa para 'pássaros' (Vogelen) também era um termo vulgar para relações sexuais indicava que o artista também incluía um significado escabroso em sua pintura. Os pintores de gênero geralmente incluíam significados simbólicos em suas pinturas. Por exemplo, Adriaen Brouwer pintou vários retratos de gênero que representam os cinco sentidos ou os sete pecados capitais. Um exemplo é o seu grupo de gênero retrato dos fumantes que descreve o sentimento de gosto. Outros artistas incluíram significados morais em suas cenas de gênero. A família feliz de Jan Steen, pintada em 1668, mostra uma alegre noite em família com o chefe da família, claramente embriagado, cantando seus pulmões, apoiados pela mãe e pela avó. As crianças se juntam a instrumentos musicais. A moral da imagem é esclarecida na nota pendurada na lareira lendo "Então de Ouden Songen, então Pijpen de Jongen" ("como o velho canto, então o jovem tubo"), ou seja, as crianças aprenderão seu comportamento com os pais. Jacob Jordaens havia pintado uma série de pinturas sobre o mesmo assunto cerca de 30 anos antes.

Prazeres do amor por Antoine Watteau, 1718/19

Um dos temas recorrentes da pintura de gênero flamengo e holandês é o da Merry Company. Esses trabalhos geralmente mostram um grupo de figuras em uma festa, seja fazendo música em casa ou apenas bebendo em uma taberna. Outros tipos comuns de cenas mostraram mercados ou feiras, festividades da aldeia ("Kermesse") ou soldados em seu acampamento ou sala de guarda. Os pintores holandeses do século XVII foram os primeiros a transformar a pintura de gênero em uma forma de arte altamente sofisticada e respeitada, por si só.

O pintor holandês Pieter Van Laer chegou em 1625 em Roma, onde começou a pintar pinturas de gênero incorporando cenas de Campagna romana. Ele também se juntou a uma organização frouxa de pintores flamengos e holandeses em Roma, conhecida como Bentvueghels (holandês por 'pássaros de uma pena'). Van Laer recebeu o apelido de "Il Bamboccio", que significa "boneca feia" ou "boneco". Vários pintores flamengos e holandeses e mais tarde também italianos, que pintaram cenas de gênero do interior romano inspiradas pelas obras de Van Laer foram posteriormente chamadas de Bamboccianti. O Bamboccianti inicial incluiu Andries e Jan, Karel Dujardin, Jan Miel e Johannes Lingelbach. Sébastien Bourdon também foi associado a esse grupo durante seu início de carreira. Outros Bamboccianti incluem Michiel Sweerts, Thomas Wijck, Dirck Helmbreker, Jan Asselyn, Anton Goubau, Willem Reuter e Jacob Van Staverden. Cujos trabalhos inspirariam os artistas locais Michelangelo Cerquozzi, Giacomo Ceruti, Antonio Cifrondi e Giuseppe Maria Crespi, entre muitos outros.

Bathing Men de Michiel Sweerts, 1655

Louis Le Nain foi um importante expoente da pintura de gênero na França do século XVII, pintando grupos de camponeses em casa, onde o século 18 traria um interesse maior na representação da vida cotidiana, seja através das pinturas romantizadas de Watteau e Fragonard, ou O cuidadoso realismo de Chardin. Jean-Baptiste Greuze (1725-1805) e outros pintaram grupos detalhados e bastante sentimentais ou retratos individuais de camponeses que deveriam ser influentes na pintura do século XIX.

Na Inglaterra, William Hogarth (1697-1764) transmitiu comédia, crítica social e lições morais por meio de telas que contavam histórias de pessoas comuns de detalhes narrativos (auxiliados por subtítulos longos), geralmente em forma serial, como em seu progresso de um rake de um ancinho , pintado pela primeira vez em 1732–33, depois gravado e publicado em forma impressa em 1735.

Os desenvolvimentos na 16ª arte holandesa foram recebidos na Espanha através da presença de artistas flamengos trabalhando em projetos na Espanha, bem como através da soberania da Espanha sobre a Holanda Espanhola. Durante a Era de Ouro espanhola da pintura no século XVII, muitas cenas de gênero picaresco da vida das ruas, bem como as cenas da cozinha conhecidas como bodegones, foram pintadas por artistas espanhóis como Velázquez (1599-1660) e Murillo (1617-82). Mais de um século depois, o artista Francisco de Goya (1746-1828) usou cenas de gênero em pintura e gravura como um meio para comentários sombrios sobre a condição humana. A partir de 1808, Goya pintou um número significativo de cenas de gênero e ele lidou com indivíduos de gênero novamente em vários desenhos durante o período de 1810 a 1823.

século 19

Transportadores de barcaça no Volga por Ilya Repin, 1873

Com o declínio da pintura religiosa e histórica no século XIX, os artistas encontraram cada vez mais seu assunto na vida ao seu redor. Realistas como Gustave Courbet (1819–77) perturbam as expectativas ao descrever cenas cotidianas em grandes telas de uma escala tradicionalmente reservada para assuntos "importantes". Assim, eles embaçaram o limite que diferenciava a pintura de gênero como uma categoria "menor". As pinturas realistas em tal escala, e o novo tipo mostrando as pessoas no trabalho, enfatizando o esforço envolvido, normalmente não seriam chamadas de "pinturas de gênero". Tanto a escala monumental quanto a representação do trabalho exaustivo são exemplificadas por transportadores de barcaça no Volga (Ilya Repin, 1873). A própria história da pintura mudou da representação exclusiva de eventos de grande importância pública para a representação de cenas de gênero nos tempos históricos, ambos os momentos particulares de grandes figuras e a vida cotidiana das pessoas comuns. Na arte francesa, isso era conhecido como o estilo do trovador. Essa tendência, já aparente em 1817, quando Ingres pintou Henri IV brincando com seus filhos, culminou na arte de pompas de acadêmicos franceses como Jean-Léon Gérôme (1824-1904) e Jean-Louis-Inerst Meissonier (1815-91). Na segunda metade do século, o interesse em cenas de gênero, geralmente em ambientes históricos ou com comentários sociais ou morais pontiagudos, aumentou bastante em toda a Europa.

O homem na cadeira de Henri de Braekeleer, 1845

William Powell Frith (1819-1909) foi talvez o pintor de gênero inglês mais famoso da era vitoriana, pintando cenas grandes e extremamente lotadas; A expansão em tamanho e ambição na pintura de gênero do século XIX era uma tendência comum. Outros pintores de gênero inglês do século XIX incluem Augustus Leopold Egg, Frederick Daniel Hardy, George Elgar Hicks, William Holman Hunt e John Everett Millais. A Escócia produziu dois influentes pintores de gênero, David Allan (1744-96) e Sir David Wilkie (1785-1841). A noite de sábado (1837), de Wilkie, inspirou um grande trabalho do pintor francês Gustave Courbet, depois do jantar em Ornans (1849). Os famosos pintores realistas russos como Vasily Perov e Ilya Repin também produziram pinturas de gênero.

Na Alemanha, Carl Spitzweg (1808-85) se especializou em cenas de gênero suavemente humorísticas e na Itália Gerolamo Induno (1825-1890), cenas de vida militar. Posteriormente, os impressionistas, assim como os artistas do século XX, como Pierre Bonnard, Itshak Holtz, Edward Hopper e David Park pintaram cenas da vida cotidiana. Mas, no contexto da arte moderna, o termo "pintura de gênero" passou a ser associado principalmente à pintura de natureza especialmente anedótica ou sentimental, pintada em uma técnica tradicionalmente realista.

Comerciantes de peles Descendo o Missouri por George Caleb Bingham, 1845

Na Bélgica, o nacionalismo do novo estado nascido em 1830 deu origem à história da pintura da história do passado da nação e da pintura de gênero retornando aos modelos do século XVII. Exemplos de artistas que trabalham neste estilo retrô incluem Ferdinand de Braekeleer, Willem Linnig, o Velho e Jan August Hendrik Leys. Sob a influência de movimentos artísticos estrangeiros de tal realismo, os artistas belgas na segunda metade do século XIX foram capazes de se afastar das antigas tradições e criar um novo formato para suas pinturas de gênero. Um exemplo é Henri de Braekeleer, que usou luz e cor para infundir suas cenas de gênero intimista com um espírito modernista.

O primeiro verdadeiro pintor de gênero nos Estados Unidos foi o imigrante alemão John Lewis Krimmel. Ele foi influenciado, pelo menos inicialmente, por artistas ingleses como William Hogarth e pintores escoceses como David Wilkie e produziu cenas de vida suavemente humorísticas na Filadélfia de 1812 a 21. Outros notáveis pintores de gênero do século XIX dos Estados Unidos incluem George Caleb Bingham, William Sidney Mount e Eastman Johnson. Harry Roseland se concentrou em cenas de pobres afro-americanos no sul da Guerra Civil pós-americana, e John Rogers (1829-1904) era um escultor cujos pequenos obras de gênero, produzidas em massa em gesso fundido, eram imensamente populares na América. As obras do pintor americano Ernie Barnes (1938–2009) e as do ilustrador Norman Rockwell (1894–1978) exemplificam um tipo mais moderno de pintura de gênero.

Gênero em outras tradições

As impressões japonesas do UKIYO-E são ricas em representações de pessoas à vontade e no trabalho, assim como as pinturas coreanas, particularmente as criadas no século XVIII. Pintores coreanos notáveis incluem Kim Hongdo, Sin Yun-Bok e Kim Deuk-Sin; As notáveis gravadoras japonesas incluem Katsushika Hokusai, Tōshūsai Sharaku, Utagawa Hiroshige e Kitagawa Utamaro.