Quadatura
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Di Sotto em Sù
Di -sotto em Sù (ou Sotto em Su), que significa "visto de baixo" ou "de baixo, para cima" em italiano, desenvolvido na pintura renascentista italiana de Quattrocento, principalmente na câmera de Andrea Mantegna, degli sposi em Mantua e em Frescoes por Melozzo da forlì. A terminologia italiana para essa técnica reflete a influência deste último artista e é chamada de Prospettiva Melozziana ("Perspectiva de Melozzo"). Outro uso notável é de Antonio da Correggio na Catedral de Parma, que prenuncia a grandeza de arquitetura barroca.
A técnica geralmente usa figuras prejudicadas e um ponto de fuga arquitetônico para criar a percepção do espaço verdadeiro em um teto pintado, com mais frequência afresco, acima do espectador.
Quadatura
Quadatura, um termo que foi introduzido no século XVII e também é normalmente usado em inglês, tornou -se popular entre artistas barrocos. Embora também possa se referir à "abertura" das paredes através da ilusão arquitetônica, o termo é mais comumente associado à pintura de teto italiano. Ao contrário de outras técnicas trompe-l'il ou precedentes em decorações de teto Sù, que geralmente dependem de abordagens artísticas intuitivas para o engano, a quadrada está diretamente ligada às teorias da perspectiva do século XVII e a representação do espaço arquitetônico. Devido à sua dependência da teoria da perspectiva, ela une mais completamente a arquitetura, a pintura e a escultura e dá uma impressão mais avassaladora do ilusionismo do que exemplos anteriores.
O artista pintaria uma arquitetura fingida em perspectiva em um teto plano ou abobadado de tal maneira que parece continuar a arquitetura existente. A perspectiva dessa ilusão é centrada em um ponto focal. O prenúncio íngreme das figuras, as paredes e pilares pintados, cria uma ilusão de profunda recessão, esfera celestial ou mesmo um céu aberto. As pinturas sobre tetos poderiam, por exemplo, simular estátuas em nichos ou aberturas revelando o céu.
A quadrada também pode empregar outras técnicas de pintura ilusionista, como a anamorfose.
Exemplos de pintura ilusionista incluem:
Andrea Pozzo at Sant'Ignazio, Rome and the Jesuit Church, Vienna. He wrote the standard theoretical work of his artistic ideas in the two volumes of Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu (Rome, 1693–1700).Holy Cross Church in the town of Brzeg, Poland,Pietro da Cortona at the Palazzo Barberini,Gianbattista Tiepolo in the Ca' Rezzonico in Venice, Villa Pisani at Stra, and the throne room at the Royal Palace of Madrid.Outros exemplos foram de Paolo Veronese em Villa Rotonda, em Vicenza, e Baldassare Peruzzi, na Villa Farnesina, de Roma.
Desenvolvimento
Os artistas renascentistas italianos aplicaram sua confiança na perspectiva de projetos para os tetos e superaram os problemas de aplicar a perspectiva linear às superfícies côncavas das cúpulas, a fim de dissolver a arquitetura e criar ilusões de espaço ilimitado.
Os tetos pintados e padronizados eram uma tradição gótica na Itália como em outros lugares, mas o primeiro teto pintado para fingir o espaço aberto foi criado por Andrea Mantegna, um mestre da perspectiva que foi para Mantua como pintor da corte para o Gonzaga. Sua obra -prima era uma série de afrescos que culminaram em 1474 na câmera degli Sposi do Palácio Ducal. Nessas obras, ele carregava a arte da perspectiva ilusionista para novos limites. Ele enlouqueceu as paredes com cenas ilusionistas da vida do tribunal, enquanto o teto parecia como se fosse um óculo aberto ao céu, com cortesãos, um pavão e putti inclinando -se sobre uma balaustrada, vista em uma perspectiva fortemente prenunciada por baixo; di Sotto em Sù. Este foi o protótipo da pintura de teto ilusionista que se tornaria um elemento importante da arte barroca italiana.
Correggio, em Parma, levou o teto ilusório um passo mais adiante em seus afrescos de Cristo e os apóstolos da cúpula no San Giovanni Evangelista e na suposição da Virgem na cúpula da Catedral de Parma, que é a obra mais famosa de Correggio (1520 - 24); Nestes Frescos Correggio trata toda a superfície como o vasto e sem moldura cofre do céu, no qual as figuras flutuam. Em uma continuidade visual entre o interior arquitetônico e suas superfícies pintadas, as nuvens e as figuras de Corregio parecem habitar o mesmo espaço arquitetônico em que o espectador está.
Em Roma barroca, a longa tradição de tetos afrescos recebeu um impulso dos grandes projetos em Palazzo Farnese, sob a orientação de Annibale Carracci e sua equipe, mas os sujeitos figurais ainda estavam encerrados em vários compartimentos emoldurados (quadri riportati) e o A perspectiva dos indivíduos vistos de baixo não foi constantemente levada em consideração.
De 1625 a 1627 Giovanni Lanfranco, natural de Parma que conhecia a cúpula de Correggio, pintou a enorme cúpula da Igreja de Sant'andrea Della Valle com uma suposição da virgem que sobrecarregou os espectadores contemporâneos com seus efeitos ilusórios exuberantes e tornou -se um primeiro do primeiro Altas obras -primas barrocas. O trabalho de Lanfranco em Roma (1613-1630) e em Nápoles (1634-1646) foi fundamental para o desenvolvimento do ilusionismo na Itália.
Pietro Berrettini, chamado Pietro da Cortona, desenvolveu o afresco de teto ilusionista em um grau extraordinário em obras como o teto (1633-1639) do Gran Salone de Palazzo Barberini. De 1676 a 1679, Giovanni Battista Gaulli, chamado Baciccio, pintou uma adoração do nome de Jesus no teto da Igreja dos Gesù, a sede jesuíta em Roma. De 1691 a 1694, Andrea Pozzo pintou a entrada de São Inácio para o paraíso no cofre da nave de Sant'ignazio, Roma, com teatralidade e emoção.