Raggedy Ann (musical)

Enredo

Ato i

A jovem Marcella está sofrendo de trauma psicológico. Sua mãe fugiu com outro homem, que levou o pai a beber. Seu cachorro tentou comer seu pássaro de estimação, que matou os dois ("Gingham e Yarn"). No quarto de Marcella, um trio de médicos dá avisos diferentes, mas igualmente terríveis, sobre as doenças do jovem, até que Poppa as joga para fora. Aumentando o clima, Poppa apresenta uma boneca que ele criou, que ele nomeia Raggedy Ann. Marcella reclama que não tem coração, então Poppa puxa um coração de doces de uma caixa e o costura na boneca. Ele canta uma canção de ninar à filha, alegando que seus brinquedos ganham vida quando ela está dormindo ("Continue On").

A cama de Marcella gira e sai das capas Pops Raggedy Ann. A garota diz que está morrendo e o trio de médicos emergem de baixo do colchão para corroborar sua história ("diagnóstico"). Raggedy Ann grita com eles e pede que Marcella saia da cama, revelando que isso é um sonho, para que ela possa fazer o que quiser. O trapo Dolly pede ajuda de seus amigos, Raggedy Andy, Baby e Panda, que emergem da caixa de brinquedos um por um ("The Light").

Andy está curioso sobre o que está por trás da porta do armário, então ele abre, apesar dos pedidos de Marcella. O general D. emerge com seus companheiros, o bastão sexy e o lobo maquímetro. Ele diz que está recrutando recrutas para seu exército dos mortos e pensa que Raggedy Ann é a que ele está procurando, mas ela argumenta que ela é apenas "Make Believe". O general descobre que Marcella está morrendo, então ele declara que estará de volta para recebê -la às 6 da manhã.

De repente, Marcella e os brinquedos se encontram no estaleiro de Miami, onde os brinquedos antigos vão morrer. Os médicos aparecem e deixam cair o camelo atrás de uma cerca de lanchonete ("diagnóstico (reprise)"), e o animal diz aos brinquedos que ele está sozinho e "azul". Raggedy Ann sugere que eles vam para Los Angeles para visitar o Doctor Doctor. Andy os leva ao transformar a cama em um barco e eles partiram ("faça de conta reprise").

Uma mão gigante ostentando um anel de polegar tenta arrastar o barco para o armário de Davy Jones, para que os brinquedos comecem a bater os cobertores da cama, como asas e subir nos céus ("algo no ar"/"tão bonito"). Ao longo do caminho, Marcella se reúne com seu pássaro de estimação ("um coro celestial") e seus pais ("The Shooting Star"). O rato no Rolls Royce, representando o homem que sua mãe fugiu, pula para roubar a mamãe, então Poppa o dá um soco e o casal concorda em se casar novamente ("The Wedding"). Marcella diz que está cansada de histórias inúteis e sai, o que enche Raggedy Ann com dúvidas, embora a boneca de pano se recusa a desistir ("Rag Dolly"). Bat roça através da corda amarrando -as até as nuvens e o barco mergulha do céu.

Ato II

Marcella e as bonecas pousam no telhado de uma fábrica de embalagem de carne em Omaha e têm apenas quatro horas restantes para chegar ao médico da boneca. Bat fala sobre Raggedy Andy a entregar o mapa ("Você vai adorar").

O general D. chega e comanda Marcella para olhar para seu anel de polegar opala. Ele afirma sua intenção de fazer de Marcella sua rainha. Os brinquedos embalam o general e seus companheiros para dormir ("Você gostaria de um pouco de música?") E roubar o anel. A melodia enche o camelo com tanto espírito que ele é capaz de voar nas asas da música, para que todo mundo se agarre e eles flutuam para longe. O general desperta e ordena que os seguem, mas o morcego se recusa, então o general a joga em uma chaminé e envia Wolf para encontrar as bonecas.

Os brinquedos se separam no Parque Nacional Grisley Woods, procurando freneticamente um pelo outro através de um labirinto de árvores repletas de esqueletos de olhos vermelhos ("Gone"). Eles encontram a bruxa, vestidos como um flapper dos anos 20 ("Por que não?"). A bruxa puxa um pacote de varal da bolsa e tenta formar um laço. Raggedy Ann diz à bruxa que é uma idéia terrível se matar, e a bruxa reflete sobre a vida que ela desistiu ("o que eu perdi"/"em algum lugar"). A bruxa revela que ela tinha uma filha chamada Marcella e percebe que a jovem de pé diante dela é seu filho. Eles têm uma reunião chorosa, que é interrompida pela chegada de Wolf. Amargo em relação ao seu mestre por matar o morcego, ele permite que Marcella escape, mas persegue a bruxa para a floresta.

Os brinquedos chegam ao hospital da boneca ("Bem -vindo a Los Angeles"), mas os médicos são revelados como os mesmos "charlatães" que antes ("diagnóstico (reprise)") e dizem que o médico da boneca está morto. Panda sugere investigar O anel, onde eles vêem o médico chefe vivo e acorrentado. O general D. emerge do porão e declara que este é seu hospital de campo para o terminalmente ferido ("eu venho andando"). Ele fica curioso sobre o coração em Rakgedy Ann's Apron, mas, ao tocá -lo, ele cai, chorando por ter sido envenenado pelo amor. Eles amarram o general, deslizam as chaves e descem as escadas. Ele promete que se soltará.

Na masmorra, o médico examina Marcella, declarando que a "garota" tem um coração partido. Ao ouvir o nome do animal de estimação de seu pai, Marcella percebe que o médico da boneca é realmente Poppa. Poppa diz que um transplante de coração é a única coisa que pode salvá -la, mas esses ainda não foram inventados, então ele sugere um coração de doces. Assim como o general explode para colecionar Marcella, Raggedy Ann sacrifica seu próprio coração de doces, que ela coescha a garota a comer ("a luz (reprise)") antes de sair com o general, que está satisfeito por estar bem o tempo todo.

De volta ao seu quarto, uma agora saudável Marcella conta a Poppa de sua aventura, e ele se oferece para costurar um novo coração no peito de Ann Raggedy ("Gingham e Yarn Reprise").

Números musicais

Para a produção da Broadway de 1986.

† Enquanto "encantado" está listado na lista de faixas do Playbill de 13 de outubro de 13 de outubro, a música parece estar faltando nas gravações conhecidas da produção da Broadway, bem como um dos scripts determinado como o mais recente.

Elenco

Fundo

Gênese

Depois de encontrar sucesso com sua produção Hallmark Hall of Fame de 1969 do The Littlest Angel, os produtores da Broadway Richard Horner e Lester Osterman procuraram outra propriedade que eles poderiam se adaptar a um especial de TV de ação ao vivo. "Raggedy Ann apareceu em nossa conversa", lembrou Horner, "e eu disse: 'Puxa, isso seria uma grande coisa para o que temos em mente.'" Horner começou a trabalhar desenvolvendo o projeto, com o co-escritor de Littlest Angel (e filha de Osterman) Patricia Thackray escrevendo o roteiro.

Em um clube de Friar de 1974, Lester e Osterman se encontraram sentados em uma mesa ao lado do compositor da Vila Sésamo Joe Raposo, que manifestou interesse em sua idéia. "Fui então apresentado com cerca de duas dúzias de livros de Raggedy Ann e Andy", lembrou Raposo. O compositor estudou os livros e compôs 25 músicas para potencial inclusão. Intitulado Rag Dolly: O Musical Raggedy Ann, o show estava programado para apresentar Goldie Hawn e Dick Van Dyke como as bonecas de pano. "Então, à medida que chegamos cada vez mais adiante, percebemos que ele tinha mais possibilidades de aceitação do que apenas como especial de televisão", disse Horner. "Então, pensamos que deveríamos fazer isso como filme para os cinemas". O resultado foi o recurso animado de 1977 Raggedy Ann & Andy: uma aventura musical. "Seria o filme infantil da temporada", lembrou Raposo. "Foi inaugurado no domingo ... e na quarta -feira um pequeno filme chamado Star Wars que ninguém pensou que faria nada aberto e o resto é história". Em 1981, Thackray lançou a música e reformulou o roteiro do filme como uma peça intitulada Raggedy Ann & Andy, que permanece disponível para licenciar produções regionais/escolares nos EUA e no Canadá.

Vários anos depois, Raposo ingressou no Conselho do Instituto de Artes Cênicas do Empire State (ESIPA), onde a diretora produtora Patricia Snyder, que havia visto o filme na televisão, pediu que ele adaptasse um musical de palco para o personagem. O resultado foi uma peça de oficina conhecida como Raggedy Ann e Andy e/ou Rag Dolly compostos por Raposo e escrito por Tim Mason. Foi de 10 a 20 de dezembro de 1983, envolvendo a diretora Patricia Birch, a diretora convidada Bill Gile e elenco de atores em casa na Espapa. Seguiu as bonecas enquanto fugiam de casa para se juntar ao circo, mas Raposo concluiu: "Simplesmente não funcionou".

Desenvolvimento

Em 1984, Snyder, tendo mantido os direitos do palco para o personagem após o fechamento da peça anterior, pediu ao dramaturgo William Gibson sua opinião sobre o roteiro e a música, que o impressionou. De passagem, ela contou a lendária história de Johnny Gruelle, criando o personagem Raggedy Ann para entreter sua filha doentia, Marcella, que morreu aos 13 anos. Em um diário, ele continuou detalhando a produção, Gibson escreveu: "Eu estava viciado; a morte; é um assunto que sempre me dá vida como escritor. " Gibson começou a esboçar a trama naquela noite e compôs o primeiro rascunho por três semanas em agosto de 1984.

De acordo com o diário de Gibson, ele e Raposo tiveram visões amplamente diferentes do projeto, causando tensão criativa entre os dois praticamente desde o início. A certa altura, Raposo tentou, sem sucesso, ter Gibson demitido do projeto. Quando Gibson soube que Raggedy Ann havia sido o projeto de estimação de Raposo há uma década, ele começou a ter empatia pelo compositor.

História da produção

PRODUÇÕES ESIPA

Ivy Austin no papel -título com "Rag Dolly"

O elenco foi realizado em um estúdio de ensaio no The Egg, em Albany, Nova York, em três dias em outubro de 1984. O aterrissagem do papel era Ivy Austin, que havia pré-estabelecido laços com Birch e Raposo. A parte do camelo foi para Joel Aroeste, professora de Esipa, Carolyn Marble (boneca), Tom Pletto (Wolf), Jeanne Vigliante (panda) eram membros da empresa Esipa, enquanto Tricia Brooks (Marcella) era uma residente local de Albany. O restante da equipe de produção consistia em cenários Gerry Hariton e Vicki Baral, figurinista Carrie Robbins, designer de iluminação Richard Nelson e diretora musical Ross Allen. O amigo de Gibson, o ator Shakespeariano Paul Haggard, foi escalado como general D.

Paul Haggard na maquiagem geral do general D. "Rat" ao lado de Tom Pleto como Wolf.

A peça abriu na ESIPA em 7 de dezembro de 1984 sob o título Raggedy Ann. O show tocou uma semana de pré -visualizações e uma semana de apresentações, com muitos ocorrendo pela manhã com o público composto inteiramente de ônibus de crianças em idade escolar de Nova York.

Quase imediatamente a controvérsia ocorreu quando Ellen Allen, mãe de Albany, Nova York, levou seus filhos para assistir ao show. Horrorizada com o assunto sombrio, Allen reclamou pela primeira vez com a produtora diretora Snyder e depois levou suas queixas às notícias locais. Após a transmissão, o Distrito Escolar Público de Albany cancelou abruptamente suas reservas para o show. Apesar da publicidade negativa, as revisões foram decentes e o público estava muito entusiasmado.

O show reabriu em ESIPA em 25 de outubro de 1985, sob o título Rag Dolly, e jogou até 1º de novembro como um ensaio para a produção russa. David Schramm substituiu Haggard (que morreu em abril) quando o general D., a Brand Gibby assumiu o papel de Poppa, e dois dos médicos foram trocados, mas o restante do elenco principal permaneceu inalterado.

Produção de Moscou

Em 1972, Pat Snyder conheceu e fez amizade com Natalya Sats, diretora lendária do Teatro Infantil de Moscou, através do trabalho com a International Children's Theatre Association. O SATS viajou para os EUA em setembro de 1984 com uma proposta para uma nova troca cultural. Ela chegou bem a tempo de ver um trabalho preliminar em Raggedy Ann e fez uma viagem de volta em dezembro para obter um desempenho completo. Em março de 1985, foram feitos planos provisórios para levar o show a Moscou, mas isso não foi garantido até novembro, quando os líderes dos EUA e da Soviética assinaram um novo acordo cultural na cúpula de Genebra. Às 5 da manhã da manhã de 3 de dezembro, Snyder recebeu um convite formal por telefone, o acordo foi finalizado seis dias depois e o elenco começou a ensaios em Moscou em 2 de janeiro de 1986.

A produção se moveu em um ritmo vertiginoso, com todos os artistas da segunda encenação da ESIPA reprisando seus papéis, e uma equipe composta por uma mistura de pessoas de ambos os países. Em preparação, Ivy Austin aprendeu a cantar "Rag Dolly" em russo. Logo depois de chegar, Raposo entrou em pânico, percebendo que os russos não podiam fornecer alguns instrumentos incomuns que ele precisava, então sua esposa os expressou em Nova York. Apenas seis dos vinte músicos eram americanos, o que exigia que um intérprete transmitisse as intenções de Raposo. A barreira do idioma ocasionalmente levava a dificuldades - principalmente, quando o compositor queria evocar o som de uma banda de mariachi - mas o diretor musical St. Louis ficou muito impressionado com a intensidade da orquestra.

O show não foi amplamente anunciado em Moscou, mas o boca a boca se espalhou rapidamente, as performances esgotaram e os ingressos foram escalados por dez vezes o custo original. Ele abriu sob o título Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical em 6 de janeiro e concorreu a duas prévias e oito apresentações. A peça foi amplamente realizada em inglês, mas cada ato foi aberto com a narração russa e os membros do elenco aprendiam frases -chave, ocasionalmente quebrando a quarta parede com pequenos pares russos que resultaram em aplausos estrondosos. Ivy Austin também recebeu uma ovação de três minutos depois de cantar a música do título em russo durante a primeira prévia, e todas essas pausas ajudaram a inchar o tempo de execução para quase três horas. Apenas uma pequena porcentagem do público indicava um conhecimento do inglês e às vezes ria e bateu palmas inesperadamente, mas eram receptivas a palavras como Rolls-Royce, Buick e Granny Knot. Os russos forneceram zero críticas aos temas sombrios, mas a controvérsia retomaria quando o programa retornasse aos EUA.

Kennedy Center/Broadway Production

Roger L. Stevens, presidente fundador do Kennedy Center for the Performing Arts, havia visto uma das desvios da ESIPA e concordou em produzir o show na Broadway, mas instou os criadores a trazer de volta o título original, que havia consciência da marca embutida. A produção, agora intitulada Raggedy Ann: The Musical Adventure, teve um teste de um mês no Kennedy Center de 23 de agosto a 21 de setembro de 1986. Alguns críticos questionaram por que o Kennedy Center o estava produzindo, e disseram que era porque " Levou Moscou por Storm! "

O show entrou em pré -visualizações para a Broadway em 3 de outubro e foi inaugurado oficialmente em 16 de outubro de 1986, no Nederlander Theatre, concorrendo a 15 prévias e 5 apresentações antes de fechar abruptamente em 19 de outubro.

O diretor Birch resumiu a produção em uma entrevista publicada no dia seguinte ao seu fechamento: "Isso é uma peça incomum, até bizarra, para o Broadway Theatre, mas foi feito por três pessoas que realmente se importam - Bill Gibson e Joe Raposo - E uma pontuação de atores, muitos dos quais são superqualificados pelo que pedimos que eles fizessem. Esses atores acreditam nesta peça, e isso é gratificante ".

Recepção

Do desempenho do Kennedy Center, David Richards, do Washington Post, disse: "Por todos os ecos de shows anteriores, Raggedy Ann é potencialmente um original". Ele elogiou a pontuação de Raposo, chamando Rag Dolly de "tão infeccioso quanto caxumba". A única grande queixa de Richards foi o personagem Marcella, que ele descreveu como "irritante, chorão e ingrato", embora estivesse atento a não culpar a atriz Lisa Rieffel. Ele determinou: "Ele tem algumas poças de confusão e um erro flagrante no centro. Mas assumindo , assim como tribunal o adulto na criança. "

Lou Cedrone, do Sun Sun, também comentou sobre a reação do público jovem, concluindo: "Os filhos de hoje, tendo ouvido todos esses discos e tendo visto todos esses filmes de terror, aceitam o Dark muito mais facilmente do que os adultos".

Quando o show chegou na Broadway, as críticas foram uniformemente negativas. Ivy Austin lembrou: "Não me lembro de uma audiência que senti rejeitar o programa. Os comentários na noite de abertura foram chocantes para todos nós". Snyder elaborou: "Foi apenas uma crítica ruim após a outra".

Sob uma manchete declarando que o show estava um "jardim infantil de sonhos ruins", Robert Feldberg, do North Jersey Record, disse que Gibson "faz Macbeth se parecer com Rebecca, da Sunnybrook Farm". Howard Kissel, do New York Post, intitulou sua resenha "Hollow It Back to the Rag Bag" e resumiu afirmando: "Qualquer garotinha que prenda sua própria boneca esfarrapada Ann provavelmente pode contar histórias melhores sobre isso do que esse musical desconexo e desagradável". O Pennysaver de Nova Jersey reclamou que se orgulhava de "um caso incurável dos cortes, juntamente com uma corrida irritante de tédio".

Mais tarde, Austin observou que o futuro do programa dependia da The New York Times Review, que foi designado para Frank Rich, também conhecido como "o açougueiro da Broadway". Ele declarou que a peça "é carregada com subtexto psicanalítico - sexo, morte e até um túmulo de massa holocaustal, estão sempre espreitando os pesadelos de Marcella - mas o autor aparentemente considera -o embaixo dele para envolver sua mensagem de altíssimafalutina em uma coerente, elogiou que a entusiasmo, elogiou a escutas história." Rich passou a atacar as "canções pop sem rosto", que compunham a pontuação de Raposo, bem como a direção e a coreografia de Birch, observando que o final da Lei era "o que Busby Berkeley poderia ter feito se ele tivesse apenas meia dúzia de dançarinos e vários vários Hula-Hoops celestes à sua disposição. "

O crítico do Philadelphia Daily News, Nels Nelson, denunciou outros revisores por sua difamação injusta e hostil, elogiando o programa por ter um "equilíbrio intelectual" e proporcionar "mais do que uma mera sugestão da margem da coragem do universo". Nelson o proclamou "Bobagem brilhante, emocionante, engraçada e maravilhosa que eu teria me sentado feliz novamente".

Howard Kissel, do New York Daily News, foi muito crítico com o programa, mas ele estragou o elenco com louvores, olhando para que "Lisa Rieffel é especialmente atraente como a menina, e Elizabeth Austin aproveita ao máximo sua mãe trampada. Leo Burmester, Gail Benedict e Gordon Weiss estão surpreendentemente vencendo como os vilões ". Jeffrey Lyons, um colega de classe admitido e amigo de Raposo, fez uma revisão brilhante. Ele adorou Ivy Austin, dizendo que ela pode "encantar os trapos do público, jovem e velho", e as músicas de Raposo, que ele chamou de "algumas das mais carinhosas e inventivas da Broadway em muito tempo".

Em seu livro, desde Carrie: 40 anos de fracassos musicais da Broadway, Ken Mandelbaum o descreveu como "um dos musicais mais bizarros que já chegou à Broadway". Tocando na semelhança nas críticas, ele apontou semelhanças com o Mágico de Oz e Peter Pan, observando que "era difícil de seguir e nunca conseguiu, como esses musicais, para criar uma trama coerente". Ele concluiu que era "sombrio e sem humor para crianças e ofereceu muito pouco para entreter adultos".

Fã de culto e esforço de avivamento

No século XXI, a peça era amplamente lembrada apenas pelos aficionados de fracassos da Broadway, mas isso começou a mudar depois que o cineasta Garrett Gilchrist, que recebeu aclamação por libertar um edit de fã do diretor Richard Williams, o ladrão e o sapateiro, vazado Uma impressão da Raggedy Ann & Andy na Internet, proporcionando à maioria dos espectadores sua primeira oportunidade de vê -la em sua proporção adequada. Simultaneamente, o blogueiro de filme cult Vinnie Rattolle compartilhou a trilha sonora do filme e estava defendendo um renascimento do notório fracasso da Broadway Carrie quando ele obteve o áudio Bootleg de uma performance da Broadway Raggedy Ann, bem como um álbum de demos. Um roteiro começou a fazer as rodadas on -line em 2018. No ano seguinte, Ivy Austin observou que tinha planos de ajudar com um renascimento e, em seguida, a popularidade explodiu em dezembro, quando o YouTuber Colin Lookback publicou um vídeo retrospectivo.

Em fevereiro de 2021, durante o covid-19 Lockdown, um estudante do ensino médio de 15 anos chamado Gwyneth Gaunt encontrou Raggedy Ann e Andy Andy AutoPlaying enquanto ela deveria estar fazendo trabalhos escolares e criou páginas de Raggedy Ann Revival (R.A.R.E.) em discórdia e discórdia e Tumblr. O grupo começou a preparar uma nova versão do roteiro na esperança de que possa ser disponibilizada para licenciar produções de teatro regional e do ensino médio, com aspirações de uma corrida fora da Broadway.