Reivindicação da verdade (fotografia)

Indexicalidade

O termo 'indexicalidade' de Charles Peirce refere -se à relação física entre o objeto fotografado e a imagem resultante. Paul Levinson enfatiza a capacidade da fotografia de capturar ou refletir "uma configuração de energia literal do mundo real" através de um processo químico. A emulsão sensível à luz no negativo fotográfica é transformada pela luz que passa pela lente e diafragma de uma câmera. Levinson relata essa característica da fotografia com sua objetividade e confiabilidade, ecoando a crença de Andre Bazin de que a fotografia está livre do "pecado" da subjetividade.

Um argumento semelhante foi feito para filmes de Stephen Maguire. Lev Manovich rotula o cinema A arte do índice, sua identidade tradicional em sua capacidade de capturar a realidade. Denis McQuail também argumenta que o filme é capaz de manipular a realidade "... aparente da mensagem fotográfica sem perda de credibilidade".

Precisão visual

Gunning afirma que uma fotografia também deve ter "iconicidade". Para representar a "verdade", deve se parecer com o objeto que representa, o que não é uma característica inevitável de um índice.

Conseqüências da "reivindicação da verdade"

Para indivíduos

Levinson sugere que os ícones têm um efeito poderoso nos indivíduos, particularmente na "imagem direta" devido à "pura facilidade e satisfação sensual" de vê -la.

Gunning atribui o fascínio humano por fotografias com uma sensação de relação entre fotografia e realidade, embora ele afirme que a "riqueza perceptiva e detalhes quase infinitos" da imagem em si é mais significativa do que um conhecimento de sua indexicidade. Ele cita a idéia de Bazin de que a fotografia tem um "poder irracional de suportar nossa fé".

Além disso, Susan Sontag relata a crença na capacidade de uma fotografia de capturar a 'realidade' com o desenvolvimento de certas práticas humanas. Como uma imagem confere a eventos "uma espécie de imortalidade (e importância), nunca teria gostado", explica ela, o ato de tirar fotografias se tornou essencial para a experiência das viagens mundiais. A possibilidade de fotografias "verdadeiras" leva a uma compulsão a "[converter] uma experiência em uma imagem" para "tornar real o que se está experimentando".

Para a sociedade

David Croteau e William Hoynes sugerem que a prevalência de imagens fotográficas obscureceu a distinção entre imagem e realidade, referindo -se a pseudo -eventos, nas palavras de Daniel Boorstin - como conferências de imprensa, debates políticos televisionados ou 'oportunidades de foto' - que existem apenas para criar imagens.

Além disso, Neil Postman argumenta que a fotografia redefiniu a compreensão da sociedade sobre a informação e a verdade: "A verdade está na visão, não no pensamento". Postman sugere que a proliferação da fotografia levou à substituição da linguagem por imagens como "nossos meios dominantes para construir, entender e testar a realidade".

Sontag compartilha essa visão, sugerindo que a visão "realista" do mundo compatível com a burocracia redefine o conhecimento como técnicas de informação.

Na visão de Sontag, uma conseqüência de a fotografia se tornar um meio principal para entender a realidade é o surgimento de "catalogação burocrática". Ela afirma que a capacidade percebida da fotografia de fornecer informações resulta na organização burocrática dos estados modernos. Instituições de controle, como a polícia, podem pesquisar e controlar "populações cada vez mais móveis" por meio de documentos fotográficos, como passaportes ou cartões de identidade.

Sontag também argumenta que, ao capturar e visualizar repetidamente a realidade através de fotografias, seus súditos podem se tornar menos reais. Ela afirma que "a distância estética parece incorporada à própria experiência de olhar para as fotografias" e também que o grande volume de imagens horríveis em todo o mundo produziu uma "familiaridade com a atrocidade, fazendo com que os horríveis pareçam mais comuns - fazendo com que pareça familiar, remoto ... inevitável ".

A visão de Sontag é semelhante à teoria da "hiperrealidade" de Jean Baudrillard, onde "a própria realidade fundadores" como resultado de uma infinita "reduplicação do real" por meio de mídias como fotografia. Ele afirma que a possibilidade de objetos idênticos infinitos cria uma "relação de equivalência, de indiferença", ... levando à "extinção do original".

Fotografia digital

Argumentou -se que a digitalização da fotografia mina sua reivindicação de verdade.

Potencial de manipulação

Levinson sugere que a digitalização da fotografia mina "a própria confiabilidade da fotografia como testemunha mudo e imparcial da realidade" devido à falibilidade da manipulação tecnológica e ao potencial de refinamento humano da produção.

Lev Manovich também questiona a identidade indexina de filmes, em vez de rotular o cinema como um subgênero de pintura, pois é possível modificar digitalmente os quadros, gerar imagens fotorrealistas inteiramente usando a animação por computador em 3D e "... para cortar, dobrar, alongar e Stitch Digitized Film Images em algo que tem credibilidade fotográfica perfeita, embora nunca tenha sido realmente filmada ".

Perda de indexicalidade

Também foi argumentado que as fotografias digitais inevitavelmente carecem de indexicalidade, com base no entendimento de "distinções cruciais entre o análogo e o digital" na maneira como eles registram a "realidade". Por exemplo, Frosh descreve fotografias como "códigos sem mensagem"-"Conteúdo visual reaproveável feito de pixels de informações maleáveis".

O "efeito de realidade" contínuo

Gunning argumenta alternativamente que a fotografia digital, o processo de codificação de dados sobre a luz em uma matriz de números, é indexicamente determinada por objetos fora da câmera como a fotografia química.

Da mesma forma, Martin Lister afirma que, mesmo com uma câmera digital, "as imagens produzidas são tornadas foto-realistas, elas emprestam a moeda da fotografia, seu profundamente histórico" efeito de realidade ", simplesmente para ter significado".

Críticas à "reivindicação da verdade"

Susan Sontag desafia a "presunção de veracidade" associada a fotografias, argumentando que elas são "... tanto uma interpretação do mundo quanto pinturas e desenhos". Ela descreve o papel do fotógrafo na determinação da exposição, luz, textura e geometria de uma fotografia.

Gunning aponta para a fisicalidade da câmera como mediador entre a fotografia e a realidade. Ele observa que o uso de uma lente, filme, uma exposição específica, tipo de obturadora e processo de desenvolvimento "... Torne -se magicamente levados para fora se considerar a fotografia como uma marca direta da realidade".

Sontag também descreve a incapacidade de uma fotografia para capturar informações suficientes sobre seu assunto para ser considerado uma representação da realidade. Ela afirma: "A renderização da realidade da câmera deve sempre esconder mais do que ela divulga ... apenas o que as narrativas podem nos fazer entender".

Além disso, Roland Barthes observa que o sujeito humano pode ser tornado menos real através do processo de ser fotografado. Ele observa: "Uma vez que me sinto observado pelas lentes, tudo muda: eu me constituí no processo de 'posar', instantaneamente faço outro corpo para mim, me transformo antecipadamente em uma imagem".