O estilo de rosas e castelos provavelmente se desenvolveu na década de 1850, aproximando -se do declínio do sistema de canais britânicos e em um momento em que o Rail estava provando um método mais popular de transportar mercadorias. Uma falsa origem do estilo sugere que se origina do canal Llangollen no início do século XX, onde um homem de comprimento cresceu uma abundância de rosas e tinha uma vista pitoresca do castelo de Chirk em seu jardim. Na realidade, o movimento estava bem estabelecido desde 1858. Existem várias teorias à origem do design. As semelhanças foram traçadas entre o estilo e o usado em Vardos pelo povo romani; É possível que alguns romanis tenham empregado como barqueiros e trazem seus projetos para as vias navegáveis. Nesse caso, a influência sugerida dos castelos na obra de arte vem de castelos nas montanhas dos Cárpatos. Outra explicação é que o estilo se originou com um design de cachorro-rose pintado por um barqueiro (ou sua família) e cresceu a partir daí; Como alternativa, observou -se que a guirlanda de rosas designará a semelhança com as decorações aplicadas aos móveis sheraton na virada do século XIX. É provável que o design tenha se originado na área de Birmingham e Black Country. O uso de rosas antecedeu a adição de castelos; O uso mais antigo registrado de castelos na decoração de barcos estreitos é de 1873.
Muitos barqueiros (e suas famílias) passaram um tempo significativo em barcos estreitos e barcaças, e a obra de arte se tornou uma fonte de orgulho e individualidade. Uma teoria sugere que a quantidade de tempo que as famílias gastas nos canais significavam que eram subemeducadas e se tornaram ostracizadas da sociedade, e, portanto, a obra de arte se tornou sua "declaração orgulhosa de separação, auto -estima e uma maneira tradicional de fazer as coisas". A arte seria aplicada às custas do barqueiro, e não da empresa de barcos, que teria garantido que o barco estivesse vestido com a libré da empresa. Os itens normalmente pintados no estilo de rosas e castelos incluem móveis e acessórios internos, bem como o farol do barco e as latas de água. Nas vias navegáveis da Inglaterra, L. T. C. Rolt descreveu como os barqueiros decorriam de bom grado qualquer parte de sua embarcação em "cenas fabulosas do castelo com guirlandas de rosas" e compararam os barcos pintados com "o cocô decorado de um galeão elizabetano".
Uma descrição precoce do estilo se referiu a ele como "A Grande Escola de Arte da Teaboard", uma comparação pejorativa com bandejas de estanho baratas na época. John Hollingshead descreveu o estilo nas palavras domésticas como "paisagens fantasiosas de composição [e] várias grinaldas de flores".
Links foram desenhados entre rosas e castelos e arte folclórica alemã, holandesa e asiática, bem como uma impressionante semelhança de caravanas de ciganos romani. Robert Aickman descreveu o design como sendo "mais brilhante e mais gay de qualquer outra coisa do tipo agora encontrado na Inglaterra" e reconheceu que serviu para anunciar vias navegáveis. A pintura de barco era frequentemente realizada por trabalhadores de doca e cais, e os estilos de estaleiros específicos - como aqueles em Polesworth e Braunston - eram identificáveis.