Simbolismo do crânio humano
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Exemplos
Ao longo dos séculos, os crânios simbolizavam avisos de várias ameaças ou como lembrete da vaidade dos prazeres terrenos em contraste com nossa própria mortalidade. No entanto, o crânio parece ser onipresente na primeira década do século XXI, aparecendo em joalheiro, bolsas, roupas e na forma de vários itens decorativos. No entanto, o crescente uso do crânio como símbolo visual na cultura popular reduz seu significado original e sua conotação tradicional.
Literatura
Um dos exemplos mais conhecidos de simbolismo do crânio ocorre no Hamlet de Shakespeare, onde o personagem-título reconhece o crânio de um velho amigo: "Infeliz Inspirado a pronunciar um solilóquio amargo de desespero e humor irônico áspero.
Compare as palavras de Hamlet "aqui pendurar aqueles lábios que eu beijei, não sei como" com fontes talmúdicas: "... Rabi Ismael [o sumo sacerdote] ... Coloque a cabeça cortada de um mártir] em seu colo .. . E chorou: Oh boca sagrada! ... que enterrou você em cinzas ...! ". O crânio era um símbolo da melancolia para os contemporâneos de Shakespeare.
Um antigo conto folclórico do iorubá fala de um homem que encontrou um crânio montado em um posto no lado do caminho. Para seu espanto, o crânio falou. O homem perguntou ao crânio por que estava montado lá. O crânio disse que estava montado lá para conversar. O homem então foi ao rei e disse ao rei da maravilha que havia encontrado, um crânio falante. O rei e o homem voltaram ao local onde o crânio estava montado; O crânio permaneceu em silêncio. O rei então ordenou que o homem fosse decapitado e ordenou que sua cabeça fosse montada no lugar do crânio.
O crânio fala nas catacumbas dos irmãos capuchinhos sob a igreja de Santa Maria Della Concezione em Roma, onde ossos e dentes desmontados e crânios das capuchinas que partiram foram reorganizadas para formar uma rica arquitetura barroca da condição humana, em uma série de Anterooms e capelas subterrâneas com a inscrição, ambientada em ossos:
Noi eravamo quello che voi siete, e quello che noi siamo voi sarete."We were what you are; and what we are, you will be."Arte
A serpente rastejando pelos olhos de um crânio é uma imagem familiar que sobrevive na subcultura gótica contemporânea. A serpente é um deus chtônico do conhecimento e da imortalidade, porque ele sai da pele. A serpente guarda a árvore no jardim grego das Hesperides e, mais tarde, uma árvore no jardim do Éden. A serpente no crânio está sempre percorrendo o soquete que estava de olho: o conhecimento persiste além da morte, diz o emblema, e a serpente tem o segredo.
Os pintores medievais e renascentistas do final da Renascença colocam o crânio, onde fica no pé da cruz em Golgota (aramaico para o local do crânio). Mas para eles se tornou especificamente especificamente o crânio de Adam.
Na Inglaterra elizabetana, o crânio da cabeça da morte, geralmente uma representação sem a parte inferior da mandíbula, era emblemática de bawds, ancinhos, aventureiros sexuais e prostitutas; O termo cabeça da morte era na verdade linguagem para esses ancinhos, e a maioria deles usava anéis de meia-crítica para anunciar sua estação, profissionalmente ou não. Os anéis originais eram objetos de prata amplos, com uma decoração de meia-crítica não muito mais larga que o resto da banda; Isso permitiu que ele fosse girado ao redor do dedo para esconder o crânio em companhia educada e reposicioná -lo na presença de prováveis conquistas. [Citação necessária]
Os pintores venezianos do século XVI elaboraram as alegorias morais para seus clientes, e Memento Mori era um tema comum. O tema transportado por uma inscrição em uma tumba rústica, "ET in Arcadia ego" - "Eu também [estou] em Arcadia", se é a morte que está falando - é famosa por duas pinturas de Nicolas Poussin, mas o lema feito Sua estréia pictórica na versão de Guercino, 1618-22 (na Galleria Barberini, Roma): nela, dois jovens pastores impressionados se deparam com um pedestal inscrito, no qual a inscrição ET em Arcadia ego ganha força da presença proeminente de um verme skull em primeiro plano.
Na litografia muito reproduzida de C. Allan Gilbert de uma adorável garota de Gibson sentada em seu Toilette da moda, um observador pode testemunhar sua transformação em uma imagem alternativa. Um eco fantasmagórico dos motivos de arrependimento de Magdalene do mundo se esconde por trás deste ícone do século XX. O crânio se torna um ícone em si quando sua representação pintada se torna um substituto para a coisa real. Simon Schama narrou a ambivalência dos holandeses ao seu próprio sucesso mundano durante a Era de Ouro holandesa da primeira metade do século XVII no constrangimento de riquezas. A natureza possivelmente frívola e meramente decorativa do gênero de natureza morta foi evitada por Pieter Claesz em sua vanitas: Skull, abriu-se a vigília, os copos de vinho esgotados, a vela apjorada, o livro: "Lo, o vinho da vida acaba, o espírito é Snuffed, oh cara, por todo o seu aprendizado, o tempo ainda continua: vaidade! " As pistas visuais da pressa e da violência da vida são contrastadas com a eternidade nesta pintura sombria, ainda e totalmente silenciosa.
O crânio fala. Diz "ET no ego Arcadia" ou simplesmente "vanitas". Em uma mesa de mosaico do primeiro século de um triclínico pompéia (agora em Nápoles), o crânio é coroado com um quadrado de carpinteiro e um bob de prumo, que pendura antes de seus olhos vazios (morte como o Grande Nivelador), enquanto abaixo é uma imagem de A natureza efêmera e mutável da vida: uma borboleta no topo de uma roda - uma mesa para o simpósio de um filósofo.
Da mesma forma, um crânio pode ser visto coroado por um chapelão de rosas secas, um Diem de Carpe, embora raramente tão bem -humorado quanto o gravador mexicano José Guadalupe Posada, Catrina.
Na arquitetura mesoamericana, as pilhas de crânios (reais ou esculpidas) representavam o resultado de sacrifícios humanos.
Piratas
A cabeça da morte dos piratas simboliza a crueldade e o desespero dos piratas; O uso das imagens da morte pode ser paralelo à sua ocupação desafiando a ordem natural das coisas. "Os piratas também afirmaram sua unidade simbolicamente", afirma Marcus Rediker, observando o esqueleto ou o símbolo do crânio com o coração sangrando e a ampulheta na baata -pirata negra, e afirmando "tríade de símbolos entrelaçados - morte, violência, tempo limitado - simultaneamente pontiagudo a significado Partes da experiência do marinheiro e eloquentemente sobem a consciência dos piratas de si mesmos, como presa por sua vez. Os piratas apreenderam o símbolo da mortalidade de capitães de navios que usaram o crânio 'como um sinal marginal em seus troncos para indicar o registro de uma morte '"
Religião
A arte do crânio é encontrada em representações de alguns deuses hindus. Shiva foi retratado como transportando crânio. A Deusa Chamunda é descrita como uma guirlanda de cabeças ou crânios decepados (Mundamala). Templo de Kedareshwara, Templo de Hoysaleswara, Templo de Chennakeshava, Templo de Lakshminarayana são alguns dos templos hindus que incluem esculturas de crânios e deusa Chamunda. O templo de Kali é folheado com crânios, mas a deusa Kali oferece vida através da Welter of Blood.
Na iconografia budista de Vajrayana, o simbolismo do crânio é frequentemente usado em representações de divindades iradas e dakinis.
Em algumas narrativas de substituição da vida coreana, uma pessoa descobre um crânio abandonado e adora. Mais tarde, o crânio dá conselhos sobre como enganar os deuses da morte e impedir uma morte precoce.
Símbolo político
Um crânio era usado como um troféu no cinturão do rei Lombard Alboin, era um triunfo constante sobre seu velho inimigo, e ele bebeu. Da mesma forma, um crânio é um aviso quando decora a paliada de uma cidade ou se deteriora em um pique no portão de um traidor. A torre do crânio, com os crânios incorporados de rebeldes sérvios, foi construída em 1809 na rodovia perto de Niš, na Sérvia, como um aviso político gritante do governo otomano. Nesse caso, os crânios são a afirmação: que o atual proprietário tinha o poder de matar o primeiro. "Beber de um crânio, o sangue de inimigos mortos (sacrificiais) é mencionado por Ammianus e Livy, e Solinus descreve o costume irlandês de tomar banho no rosto no sangue dos mortos e bebendo". As vigas de uma casa de medicina tradicional de Jívaro no Peru, ou na Nova Guiné.
Quando o crânio aparece nas insígnias nazistas, a cabeça da morte (Totenkopf) representa a lealdade até a morte.
Feriados
Crânios e esqueletos são o principal símbolo do dia dos mortos, um feriado mexicano. As decorações em forma de crânio chamadas Calaveras são uma visão comum durante as festividades.
Outros usos
Quando tatuado no antebraço, acredita -se que seu poder apotropaico ajude uma morte de um motociclista fora da lei.
O crânio e os ossos cruzados significam "veneno" quando aparecem em uma garrafa de vidro contendo um pó branco ou qualquer recipiente em geral.
O crânio que geralmente é gravado ou esculpido na cabeça das primeiras lápides da Nova Inglaterra pode ser apenas um símbolo de mortalidade, mas o crânio também é frequentemente apoiado por um par angelical de asas, aumentando a mortalidade além de sua própria morte.
Na cultura pop
Andy Warhol Skulls, Tate Modern, Londres (foto: Eric Drost)
Coquetel zumbi em um copo em forma de crânio
Caveira festiva de veado com luzes de corda (foto: Eric Kilby)
Crânio repleto de diamante de Damien Hirst, pelo amor de Deus
Skulls e Memento Mori, como por exemplo, o crânio repleto de diamantes para o amor de Deus por Damien Hirst, tornaram-se uma tendência popular na cultura pop.
Na moda
Jovem garoto afro-americano com camisa de crânio
Cachorro com moda de crânio
Jaqueta de crânio feita de Fox-Fur Locarno (2013)
Crampos de tênis (foto: TGIROS)
Roupa no Whitby Goth Weekend 2008, (foto: Bryan Ledgard)
Os motociclistas já usavam bandanas de crânio antes de se tornar uma tendência de moda (foto: PsyberArtist)
Os crânios também foram encontrados em itens de roupas para homens, mulheres e crianças. Algumas fontes creditaram Alexander McQueen por introduzir crânios como uma tendência de moda com crânios estilizados, começando com sacolas e lenços decorados no crânio. A tendência existe no início de 2010.