Tabaco e arte

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Maya Art

Vaso do macaco fumegante. Um artefato de cerâmica das planícies maias criadas no período clássico tardio. Um macaco da aranha possivelmente representando uma divindade fuma um cigarro.

Mayas talvez tenham sido as primeiras pessoas a representar o fumo do tabaco na arte. Mayas fumava pesadamente, e eles acreditavam que seus deuses também. Rituais religiosos frequentemente envolvidos tabaco: as ofertas eram dadas a certos deuses e fumaça do tabaco afastaram as deidades malignas. Muitas tribos viam o tabaco como uma substância mágica sobrenatural (talvez por causa de seus fortes efeitos fisiológicos e às vezes alucinogênicos). Devido ao significado do tabaco, não é de surpreender que os maias produzissem representações artísticas do tabagismo. A obra de arte retrata principalmente rituais e mitos religiosos envolvendo deuses ou senhores porque pessoas e ações comuns eram consideradas sem importância e indigna por obras de arte demoradas.

Numerosas representações de tabagismo podem ser encontradas na época clássica (séculos III a 8). Embora o que as divindades e as pessoas estejam fumando não se possa dizer com certeza, os estudiosos geralmente concluem que a substância defumada é tabaco depois de estudar materiais arqueológicos. As representações são ocasionalmente confusas quando os maias retratavam fumaça e charutos de maneiras variadas. A fumaça pode ser ilustrada com pontos pretos, pontos pretos e vermelhos (com vermelho indicando faíscas), rolos convergentes ou bobinas convergentes. Os rolos convergentes também às vezes representam folhagem, fala, fogo, cheiros e outras coisas. Os charutos geralmente são em forma de funil (ou em forma de tocha) e variam muito em tamanho. Os cigarros (pequenos charutos delgados neste caso) lembram cigarros modernos (retângulos estreitos e longos) ou ovais alongados.

Codices

Os maias criaram codices que narrando sua história e cultura, e construíram páginas da Copo - fibra de planta na casca ou na pele com cal. Embora os missionários tenham destruído muitos códigos, um dos demais códigos (o Codex Madrid) contém representações de fumo. Os deuses fumam charutos nas páginas 79b, 86b, 87 e 88. O Codex Madrid também contém glifos que se pensa significar "fumar".

Monumentos de pedra e afrescos

O santuário do templo da cruz em Palenque (uma cidade maia no atual México) abriga um monumento chamado "El Fumador" (espanhol para "o fumante"). O painel da porta de pedra apresenta uma divindade idosa soprando fumaça de um charuto grande. Devido à forma do funil do charuto (que se compara aos charutos atualmente usados pelas tribos rurais da América do Sul) e a fumaça queimando para fora, os estudiosos acreditam que o monumento mostra um ritual religioso semelhante ao realizado por outras tribos nativas americanas. Nenhum outro monumento de pedra que descreve o fumo é conhecido, mas pode ter havido outros.

A única pintura maia conhecida para retratar o fumo é encontrada em Tulum (uma cidade maia na península de Yucatán no atual México). O templo do deus do mergulho abriga o afresco, e a pintura apresenta monstros (talvez pássaros) fumando charutos grandes.

Cerâmica e outras obras de arte

Os maias também retratavam fumantes em objetos de cerâmica, incluindo caixas, pratos, vasos e tigelas. A cerâmica foi esculpida ou pintada de várias cores (normalmente preta, branca e vermelha). Cerâmica importante com fumar inclui o vaso do Senhor dançante, o vaso de Reynolds (no Museu do Índio Americano), Plate of the Smoking Deus, a mulher e o macaco (no Museu Nacional da Guatemala), vaso do fumo Macaco e tigela das onze divindades, cinco delas fumando.

O vaso do Danse Macâbre mostra um esqueleto de fumar carregando uma jarra ou bolsa e outro esqueleto e dois Jaguars também segurando bolsas ou potes. Acredita -se que os objetos transportados segurem tabaco ou tabaco misturados com outras substâncias. Eles mostram o sinal da escuridão, para que o tabaco possa ter sido associado a rituais relacionados à morte.

Embora a maioria das representações mostre deuses e senhores, alguns artefatos retratam o cotidiano. Por exemplo, o prato do marido fumante descreve um homem fumando um cigarro e sua esposa rolando massa dentro de sua casa.

Outros artefatos que descrevem o fumo também foram encontrados, incluindo uma escultura em concha, que agora está alojada no Museu de Arte de Cleveland.

Arte holandesa durante a Era de Ouro

Cheiro (1637) de Jan Miense Molenaar. Esta pintura a óleo exemplifica o uso do tabaco em obras holandesas cômicas.

A pessoa comum na República Holandesa do século XVII viu o tabaco como uma novidade e o tabagismo associado ao desvio social. Existia uma divisão entre o uso medicinal do tabaco, que foi amplamente aceito, e o uso recreativo, que era visto como classe baixa e inapropriada para cidadãos mais respeitados, incluindo líderes da igreja e do governo. A Tabacologia de Johann Neander, escrita em 1622, demonstra a crença predominante de que o tabaco mantinha propriedades curativas e preventivas para uma ampla gama de doenças. No entanto, a prevalência de fumantes entre marinheiros, soldados e os pobres rurais, juntamente com seus efeitos intoxicantes, levaram a uma associação com as pessoas mais discretas. Assim, o tabagismo se tornou uma ferramenta para os artistas designarem a classificação de alguém na sociedade e pintores, incluindo Adriaen Brouwer, os irmãos Ostade e David Teniers II empregaram fumar em seus retratos das classes baixas. Fumar também se tornou um suporte cômico para pintores, especialmente nas pinturas do festival e burlesco. Ivan Gaskell (curador de pinturas, esculturas e artes decorativas nos museus de arte de Harvard) argumenta que "se rastrearmos as imagens de Topsy-Turvydom na arte holandesa, achamos o tabaco um elemento-chave em cenas de distúrbio cômico".

A família dissoluta (entre 1661 e 1664) de Jan Steen. Ele mostra como Steen usou tubos em seu trabalho.

Jan Steen, talvez o pintor cômico mais famoso durante o século XVII, frequentemente incluía fumantes, que assumia conotações sexuais em suas pinturas de bordéis e tabernas. Por exemplo, um homem embalando tabaco em um cano, juntamente com tubos encostados em pistas de câmeras, simbolizava flertes sexuais e relações sexuais. Estes foram frequentemente usados para um efeito cômico, especialmente em ilustrações de ladrões roubados de clientes intoxicados de bordéis e tabernas. Além disso, mulheres fumando nas pinturas de Steen subverteram as normas culturais e adicionaram um efeito cômico adicional à medida que homens quase exclusivamente fumavam durante esse período. Pipes curtos, especialmente, implicavam as mulheres mais degradadas e as prostitutas mais feias.

Além disso, tubos, especialmente um par de canos cruzados, retóricos simbolizados - guildas de atores e poetas que mantiveram festivais enfatizando o prazer. Várias pinturas de Steen foram criadas para ilustrar provérbios, incluindo: "Como o velho canto, então o jovem tubo (Soo de Ouden Songen, Soo Pijpen de Jongen)" - significando que os jovens receberão maus hábitos como fumar imitando adultos. Finalmente, Steen frequentemente incluía implicações negativas de fumar, mesmo quando ele pintou o fumo por um efeito cômico, representando fumantes ao lado de muletas de um mendigo ou galhos de chicotear para reiterar ao espectador que o fumo levará a "punição, pobreza e mendigo".

Devido aos interesses econômicos na importação de tabaco do novo mundo para a Europa e até o início da agricultura doméstica do tabaco, os comerciantes de Amsterdã trabalharam para reduzir a estigmatização do tabagismo. No final do século XVII, os canos de caça longa e polidos de fumar tornaram-se aceitáveis para homens mais respeitáveis, enquanto as classes mais baixas fumavam de tubos mais curtos e mais curtos. O rapé também ganhou popularidade, e as representações de tabagismo e tabaco em pinturas e desenhos tornaram -se mais representativos do mundano e todos os dias do que situações comicamente absurdas e párias sociais.

Século 18 ao século 21

Auto-retrato de Edvard Munch com cigarro (1895)

Após a Era de Ouro, o uso do tabaco em obras de arte perdeu destaque. O declínio das representações de tabagismo é provavelmente devido à influência da elegância da idade do rococó, o que fez do Snuff a escolha preferida. Embora o uso do rapé tenha aumentado, os retratos de rapé nunca se tornaram tão comuns quanto os de charutos, cigarros e canos em pinturas européias. Contra as normas do período, o artista francês Jean-Baptiste-Siméon Chardin, que foi inspirado pela obra de arte da Age de Ouro, ocasionalmente incluía canos em suas peças. Uma dessas pinturas é uma natureza morta, intitulada Kit de fumar com panela. O tubo nesta peça carece de significado simbólico.

No final do século XVIII e início do século XIX, o tabagismo assumiu significados simbólicos novos e variados. Durante esse período, os homens eram os principais fumantes, e o tabagismo não era um hábito aceitável para mulheres que deveriam ser mães ou amantes ideais. No período romântico, as pessoas acreditavam que fumar mantinha uma estreita associação com o intelectualismo. O Stéphane Mallarmé, de Édouard Manet, exemplifica a arte a partir deste momento. A pintura mostra um homem de classe alta com um charuto iluminado na mão e a mesma mão descansando em cima de um livro aberto. Seus olhos estão olhando para a distância parecendo estar profundamente em pensamento. Benno Tempel (diretor do Kunstmuseum, The Haia) argumenta que fumar nesta pintura simboliza um estilo de vida moderno, mesmo que o fumo existisse há séculos.

Retrato de Édouard Manet de Stéphane Mallarmé

Os impressionistas pintaram cenas da vida cotidiana que incluíam charutos, cigarros ou canos, mas não colocaram importância simbólica neles. Os pós-impressionistas retornaram significado simbólico aos instrumentos de fumar. Uma pintura notável foi feita por Vincent Van Gogh, chamada Skull, com um cigarro em chamas. Embora essa pintura pareça ser um aviso anti-fumante, ela era realmente representativa do humor negro e das piadas práticas populares durante esse período. Edvard Munch lançou essa tendência com seu auto-retrato de pintura com cigarro. Ele mostra o artista com um cigarro contra um fundo escuro e um olhar misterioso em seu rosto. Munch usou fumaça para simbolizar problemas psicológicos.

No século XX, os cigarros, charutos e tubos tinham seus próprios significados e conotações específicos que se desenvolveram ao longo da história. Ao reproduzir esses significados, os artistas transmitiram uma compreensão mais completa de uma obra de arte ao espectador. Por exemplo, o charuto passou a representar um símbolo de status social, e os artistas incluíram charutos em pinturas para mostrar enfatizar classes sociais e diferenças de poder. The Black Marketteer, de Heinrich Maria Davringhausen, descreve um chefe com uma caixa de charutos e uma iluminada na beira de sua mesa. Isso demonstra a relação social desigual entre o empregador e o empregado. Pablo Picasso também usou o tubo em sua peça chamada poeta. Esta pintura depende da conexão inseparável entre a literatura e o tubo para fornecer ao espectador uma melhor compreensão da pintura.

Arte pop

Com a ascensão da arte pop, as peças de arte se tornaram mais cínicas. A cultura da arte pop direcionou clichês que evoluíram da indústria do tabaco. Mel Ramos e Tom Wesselmann são dois artistas notáveis que zombaram da indústria. Após a estigmatização do tabaco na América, a Pop Art lançou uma luz negativa sobre o fumo. A gigante da escultura de Claes Oldenburg mostra como o vício em cigarros exemplifica o consumismo desperdiçado do americano. O comprador do supermercado de Duane Hanson mostra uma mulher miserável de meia-idade para representar como os americanos atuais veem os fumantes: governados pelo vício e falta de vontade.

Arte Moderna

Várias formas de arte moderna também incluíram cigarros. O Museu de Arte Moderna, na cidade de Nova York, exibiu o pulmão de Jac Leiner em março de 2009. Esta peça apresenta 1200 pacotes de Marlboro, cuidadosamente dobrados e amarrados. Leiner ilustra seu próprio vício pessoal, apresentando a quantidade doentia de cigarros que ela inconscientemente consumiu em três anos. Outro exemplo chamado Por que não consigo parar de fumar está em exibição no St. Louis Art Museum. Esta peça retrata um homem incompletamente pintado em uma tela grande com o título da pintura escrita no topo. Ele demonstra o poder viciante dos cigarros porque o artista não pode superar o vício para terminar algo que ele presumivelmente adora fazer: pintar.

Fumar, mulheres e arte

Durante o século XVII, pinturas holandesas com mulheres e canos simbolizavam infortúnio. As mulheres nessas pinturas raramente são as de posse do cachimbo, e os artistas holandeses destinados a enviar uma mensagem moral de que comportamentos tolos como fumar levarão as pessoas a dificuldades.

As obras de arte no século 18 incluíram canos para transmitir um exotismo e erotismo, embora as representações de fumo tenham sido falhas de moda no mundo ocidental. Um exemplo é uma fades francesa de Jean-Étienne Liotard em figurino turco em um Harmam instruindo seu servo, que apresenta uma mulher com um longo cachimbo em uma posição de autoridade.

No século XIX, artistas, caricaturistas, oleiros finos e até romancistas retratavam mulheres fumando. Embora os retratos de mulheres fumantes tenham se tornado mais comuns, elas foram mostradas sob uma luz negativa porque o fumo ainda não era aceitável para as mulheres. Durante esse período, as obras de arte que incorporaram o fumo foram mantidas em salas reservadas apenas para homens, incluindo salões de fumar, salas de bilhar e bibliotecas. Os impressionistas empregavam tubos para distinguir machos de mulheres e enfatizar seus diferentes status sociais. Em Georges, Seurat, a tarde de domingo, em La Grande Jatte, o homem de terno branco segura um charuto e, mesmo nesse instantâneo da vida cotidiana, há uma hierarquia implícita entre ele e a mulher que está com ele.

As prostitutas foram as primeiras mulheres neste período a serem retratadas com canos, charutos ou cigarros, como visto em obras de arte de Vincent van Gogh e Henri de Toulouse-Lautrec. As mulheres usaram fumaça e maquiagem (como visto em seus rostos muito brancos) para atrair clientes do sexo masculino. Alguns artistas queriam mudar as normas sociais e desstrigmatizar o fumo para as mulheres. Frances Benjamin Johnston foi uma mulher notável que estudou ilustrando por muitos anos em Paris e depois descobriu a fotografia. Sua peça intitulada auto-retrato a descreve segurando um cigarro em uma mão e uma caça na outra. Ela não está vestida provocativamente como a maioria das mulheres que estavam associadas a álcool e cigarros durante esse período. Em vez disso, ela captura realisticamente aspectos de sua vida e complica a compreensão da sociedade das mulheres de classe média. Jane Atché litografias coloridas publicadas comercialmente de mulheres fumantes sem conotações sexuais. Suas impressões ofereciam mulher sofisticada que gostava de cigarros.

Pintura de Auguste Levêque. Retrato de Suzanne

Resultante de novas representações de mulheres fumantes de artistas como Frances Benjamin Johnston e Jane Atché, fumar se tornou mais socialmente aceitável para as mulheres. Eventualmente, o fumo se transformou em um fenômeno para as mulheres. Os produtos de tabaco assumiram significados variados no século XX. Durante os vinte e poucos anos, as mulheres fumavam cigarros para parecer chiques e sofisticados. No entanto, pinturas com prostitutas femininas com charutos assumiram um significado negativo porque as mulheres de classes baixas não eram feitas para ter objetos relacionados à classe alta. Essas peças mostraram às mulheres como sedutoras que enganaram os homens a dar -lhes riqueza e poder.

Fumar começou a perder sua atratividade à medida que o século XX progredia, e a arte seguiu essa tendência. Os artistas zombaram da indústria de cigarros por usar imagens altamente sexualizadas de mulheres na publicidade. Mel Ramos criou obras de arte representando mulheres nuas em charutos. Tom Wesselmann explorou os clichês de sexo e cigarros pintando um peito exposto atrás de um cinzeiro. Os artistas atuais reconhecem o fumo como um risco à saúde, mas alguns querem combater as percepções modernas e tabus do tabaco em vez de demonizar o fumo. A foto de Sarah Lucas intitulada "Fighting Fire With Fire" se mostra com um cigarro no canto da boca. Esta imagem resume a evolução da relação entre mulher, fumar e arte. De acordo com Benno Tempel, esta foto mostra que "às vezes quando a sociedade tenta criar tabus, a arte pode romper com eles".