Vagina e vulva na arte
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Aspectos culturais
Várias percepções da vagina existem ao longo da história, incluindo a crença de que é o centro do desejo sexual, uma metáfora da vida via nascimento, inferior ao pênis, visualmente desagradável, inerentemente desagradável para o cheiro ou de outra forma vulgar. A vagina é conhecida por muitos nomes, incluindo a palavra antiga (agora considerada um vulgarismo) "boceta", eufemismos ("lady jardim"), gíria ("buceta") e epítetos depreciativos. Algumas culturas vêem a vulva como algo vergonhoso que deve ser oculto. Por exemplo, o termo pudendum, o termo latino usado em inglês médico para a genitália externa, significa literalmente "coisa vergonhosa".
Visões positivas da vagina o usam para representar sexualidade, espiritualidade ou vida feminina, por exemplo como um "símbolo poderoso da feminilidade, abertura, aceitação e receptividade ... o espírito do vale interno". O hinduísmo deu ao mundo o símbolo dos yoni, e isso pode indicar o valor que a sociedade hindu deu sexualidade feminina e a capacidade da vagina de vida do nascimento. Outras culturas antigas celebraram e até adoraram a vulva, por exemplo, em algumas religiões antigas do Oriente Médio e as obras de arte paleolíticas apelidadas de "Old Europe" pela arqueóloga Marija Gimbutas. Como um aspecto da adoração da Deusa, essa reverência pode fazer parte das crenças neopagânicas modernas.
História
Pré-história
Representações bidimensionais e tridimensionais da vulva, isto é, pinturas e estatuetas, existem de dezenas de milênios atrás. Eles são algumas das primeiras obras de arte pré -histórica.
A caverna de Chufín, localizada na cidade de Riclones, na Cantábria (Espanha), possui arte rupestre pré -histórica que pode ser uma representação da vulva. A caverna foi ocupada em diferentes períodos, sendo o mais antigo há cerca de 20.000 anos. Além de gravuras esquemáticas e pinturas de animais, também existem muitos símbolos, como os conhecidos como "palitos". Há também um grande número de desenhos usando pontos (Puntillaje), incluindo um que foi interpretado como uma representação de uma vulva.
Uma estatueta de Vênus é uma estatueta paleolítica superior que retrata uma mulher. A maioria foi desenterrada na Europa, mas outros foram encontrados tão distantes quanto a Sibéria, estendendo sua distribuição em grande parte da Eurásia. A maioria deles data do período gravetiano (28.000 a 22.000 anos atrás), mas os exemplos existem desde o Vênus de Hohle Fels, que remonta a pelo menos 35.000 anos para o aurignaciano e, no final de Vênus, de Monruz, de cerca de cerca de 11.000 anos atrás no Magdalenian.
Essas estatuetas foram esculpidas em pedra macia (como esteatita, calcita ou calcário), osso ou marfim ou formado de argila e disparados. Estes últimos estão entre as cerâmicas mais antigas conhecidas. No total, mais de cem estatuetas são conhecidas; Praticamente todo o tamanho modesto, entre 4 cm e 25 cm de altura. A maioria deles tem cabeças pequenas, quadris largos e pernas que diminuem a ponto. Várias estatuetas exageram o abdômen, quadris, seios, coxas ou vulva. Por outro lado, braços e pés geralmente estão ausentes e a cabeça geralmente é pequena e sem rosto.
Tempos antigos
Os antigos sumérios consideravam a vulva sagrada e um vasto número de poemas sumérios elogiando a vulva da deusa Inanna sobreviveram. Na religião suméria, a Deusa Nin-Imma é a personificação divina da genitália feminina. O nome dela significa literalmente "senhora feminina genitais". Ela aparece em uma versão do mito de Enki e Ninsikila, na qual é filha de Enki e Ninkurra. Enki a estupra e faz com que ela dê à luz Uttu, a deusa da tecelagem e da vegetação. O líquido vaginal é sempre descrito nos textos sumérios como degustando "doce" e, em um hino de noiva sumério, uma jovem donzela se alegra que sua vulva cresceu cabelos. Modelos de argila de vulvae foram descobertos no templo de Inanna em Ashur; Esses modelos provavelmente serviram como uma forma de amuletos, possivelmente para proteger contra a impotência.
Século 11 e 12
Os shows de Sheela NA são esculturas figurativas do século XI e 12 de mulheres nuas exibindo uma vulva exagerada. São grotescos arquitetônicos encontrados em igrejas, castelos e outros edifícios, particularmente na Irlanda e na Grã -Bretanha, às vezes junto com figuras masculinas. Um dos melhores exemplos pode ser encontrado na torre redonda de Rattoo, no condado de Kerry, na Irlanda. Há uma réplica da torre redonda Sheela Na Gig no Museu do Condado, na cidade de Tralee. Outro exemplo bem conhecido pode ser visto em Kilpeck em Herefordshire, Inglaterra.
Dizem que essas esculturas afastam a morte e o mal. Outros grotescos, como gárgulas e punks bonitinhos, freqüentemente faziam parte das decorações da igreja em toda a Europa. É comum dizer que seu objetivo era manter os maus espíritos afastados através do uso da magia apotropica. Eles geralmente estão posicionados sobre portas ou janelas, presumivelmente para proteger essas aberturas.
Weir e Jerman argumentam que sua localização nas igrejas e as características grotescas das figuras, pelos padrões medievais, sugere que eles representavam a luxúria feminina como horrivelmente corrompida. Outra teoria, adotada por Joanne McMahon e Jack Roberts, é que as esculturas são remanescentes de uma fertilidade pré-cristã ou religião da Deusa Mãe. Um livro de 2016 de Starr Goode chamado Sheela Na Gig: A deusa sombria do poder sagrado, traça essas imagens ao longo da história e contribui com uma discussão sobre a universalidade da "exibição sagrada feminina" em seus significados e funções de volta às origens da cultura como visto como visto Na arte da caverna paleolítica através da inclusão da imagem na arte contemporânea, particularmente arte feminista.
Tradições folclóricas
A vagina Loquens, ou "vagina falante", é uma tradição significativa na literatura e na arte, que remonta aos motivos antigos do folclore. Esses contos geralmente envolvem vaginas conversando devido ao efeito de magia ou encantos, e muitas vezes admitindo sua não orientação.
Outro conto popular diz respeito à vagina dentata ("vagina dentada"). A implicação desses contos é que a relação sexual pode resultar em lesões, emasculação ou castração para o homem envolvido. Essas histórias eram frequentemente contadas como contos de advertência alertando sobre os perigos das mulheres desconhecidas e desencorajarem o estupro.
Arte contemporânea
Feminismo de segunda onda
Em 1966, o artista francês Niki de Saint Phalle colaborou com o artista dadaísta Jean Tinguely e por Olof Ultvedt em uma grande instalação de escultura intitulada "Hon - en katedral" (também soletrada "Hon - en Katedall"), que significa "ela - uma catedral ", Para Moderna Museet, em Estocolmo, Suécia. A forma externa é uma escultura gigante reclinável de uma mulher com as pernas espalhadas. Os clientes do museu podem entrar em seu corpo entrando em uma abertura vaginal do tamanho de uma porta. Saint Phalle afirmou que a escultura representava uma deusa da fertilidade que foi capaz de receber visitantes em seu corpo e depois "dar à luz" a eles novamente. Dentro de seu corpo, há uma tela mostrando filmes de Greta Garbo, uma lagoa de peixe dourado e uma máquina de venda automática de refrigerantes. A peça provocou uma imensa reação pública em revistas e jornais em todo o mundo.
Em 1968, Monica Sjöö pintou seu trabalho mais famoso, Deus dando à luz, representando uma mulher nua em pé para libertar seu bebê, com a cabeça saindo de sua vulva. É uma expressão da jornada espiritual de Sjöö naquela época e representa sua percepção da grande mãe como criadora universal da vida cósmica. A pintura e seu conceito criaram muita controvérsia e Deus dando à luz foi censurado em várias ocasiões; Em um show em grupo em Londres, a pintura levou Sjöö a ser relatado à polícia por blasfêmia.
Em 1975, a artista lésbica americana Tee Corinne publicou seu livro de colorir de boceta, que contou com vários desenhos de linha de vaginas femininas. Ela criou o livro para dar aos grupos de educação sexual uma ferramenta útil para entender as vaginas. Em 1981, após três impressão, ela teve que mudar o nome para Labiaflowers, mas isso afetou as vendas, para que ela o mudasse de volta ao nome original.
De 1974 a 1979, Judy Chicago, uma artista feminista, criou a arte da instalação com tema da vulva "The Dinner Party". Consiste em 39 cenários elaborados, organizados ao longo de uma mesa triangular para 39 mulheres famosas míticas e históricas. Virginia Woolf, Susan B. Anthony, Eleanor da Aquitânia e Theodora de Bizâncio estão entre os honrados. Cada prato, exceto o correspondente à verdadeira verdade (uma mulher negra), descreve uma forma de borboleta-vulva de cores vivas e com estilo elaborado. Depois que foi produzido, apesar da resistência do mundo da arte, viajou para 16 locais em seis países para uma audiência de 15 milhões. Desde 2007, está em exposição permanente no Centro de Arte Feminista de Elizabeth A. Sackler no Museu do Brooklyn, Nova York. Chicago deu a Georgia O'Keeffe um lugar de destaque no jantar, porque algumas feministas modernas acreditam que as pinturas detalhadas de flores de O'Keeffe, como Black Iris III (1926), evocam uma representação velada da genitália feminina. O'Keeffe negou consistentemente a validade que essas interpretações freudianas de sua arte.
Femalia é um livro de 32 fotografias coloridas da Vulvas, editado por Joani Blank. Foi publicado pela primeira vez pela Press Press em 1993 e republicado pelo Last Gasp em 2011. As fotografias, por vários fotógrafos, são apresentadas sem comentários, exceto pela breve introdução de Blank ao volume como um todo. O autor queria apresentar imagens precisas do assunto, em contraste com as pornográficas ou médicas.
American Annie Sprinkle transformou seus genitais em arte performática com seu "anúncio público do colo do útero", revelado pela primeira vez no início dos anos 80 e depois reproduzido para seu show de turnê dos anos 90, "Pós-pornô Modernist". Nele, ela deitou uma cadeira reclinável em um estágio baixo, inseriu um espéculo em sua vagina e convidou membros da platéia para olhar para o colo do útero. A frase foi adotada em 2018 pela Cancer Charities na Grã -Bretanha e na Austrália, pedindo às mulheres que fizessem um teste de Papanicolaou (teste de difamação) para descartar o câncer do colo do útero.
A representação artística moderna da vagina coincide com a dissecção anatômica do século 18 e a identificação da genitália (isto é, William Hunter). A arte contemporânea, de uma perspectiva feminista, revisitou e desconstruiu a visão androcêntrica da genitália da mulher e a identificação estereotipada com subjetividade feminina (por exemplo, Ana Mendieta, Enrique Chagoya, Vik Muniz, Candice Lin).
O grupo de arte performático de Londres, The Neo Naturists, teve uma música e um ato chamado "Cunt Power", um nome que Potter Grayson Perry emprestou para uma de suas primeiras obras: "Uma peça não glazed de dimensões modestas, feita de terracota como Clay - Labia cuidadosamente formado com material outrora úmido, sobre seu difriff ".
Os monólogos da vagina, uma peça episódica de 1996 de Eve Ensler, contribuiu para tornar a sexualidade feminina um tópico de discurso público. É composto por um número variável de monólogos lidos por várias mulheres. Inicialmente, a Ensler realizou todos os monólogos, com performances subsequentes com três atrizes; As últimas versões apresentam uma atriz diferente para cada papel. Cada um dos monólogos lida com um aspecto da experiência feminina, abordando questões como atividade sexual, amor, estupro, menstruação, mutilação genital feminina, masturbação, nascimento, orgasmo, os vários nomes comuns para a vagina, ou simplesmente como físico aspecto do corpo. Um tema recorrente ao longo das peças é a vagina como uma ferramenta de empoderamento feminino e a personificação final da individualidade.
2000s
A partir de 2006, quando "ninguém estava falando sobre [vulvas e arte]", Jamie McCartney passou cinco anos criando o trabalho pelo qual ele é mais conhecido, a Grande Muralha da Vagina, apresentando elencos da vulva de centenas de mulheres. O artista de Brighton começou o projeto em resposta ao aumento da labiaplastia, querendo fornecer retratos realistas e não pornográficos da variação generalizada da anatomia. "Não mude suas peças, mude seu parceiro", tornou-se um dos slogans dele, juntamente com a mensagem abrangente "Você é normal. Tudo o que você chegou lá, deixe isso em paz. ”. Em 2015, ele disse que o clima cultural havia mudado. “Muitas obras de arte de vagina e vulva estão acontecendo. É quase como um movimento. "Seu próprio projeto continuou a evoluir, exibindo a parede no Museu Trienal Di Milano e lançando mais mulheres no Red Tent Revival Festival nos Estados Unidos.
Do outro lado do mundo, outro artista masculino concebeu um projeto semelhante na mesma época. Uma vez que ele teve a idéia, Greg Taylor tentou convencer as artistas a aceitar, mas elas recusaram, então ele seguiu em frente, criando dezenas de vulvas de porcelana branca, "cada retrato individual de mulheres diferentes, cada uma como emocionante como um rosto". "Cunts e outras conversas" (2009) foi considerado controverso tanto para o seu título quanto o conteúdo, com a Austrália post alertando ao artista que os cartões postais da publicidade eram ilegais. O trabalho foi comprado pelo Museu de Arte Antiga e Nova na Tasmânia, depois que Taylor fez um elenco final, da vulva de Kirsha Kaechele.
Aidan Salahova, um artista e galerista azeri e russo, foi convidado a enviar peças para o Pavilhão do Azerbaijão na 54ª Bienal de Veneza (realizada em 2011). Uma de suas obras de arte foi intitulada "Black Stone", uma referência ao objeto no centro de Meca, venerado por muçulmanos em todo o mundo. A verdadeira pedra negra é cercada por uma moldura de prata; A escultura de Salahova tinha "uma moldura de mármore semelhante à vagina", de acordo com um artigo em Artinfo. Duas de suas obras de arte previamente aprovadas pelo Ministério da Cultura foram ordenadas a serem cobertas e eventualmente removidas da exposição um dia antes da abertura "por causa dos sensíveis ao governo em relação ao status do país como um país muçulmano secular". As autoridades alegaram que as obras foram danificadas durante o transporte. Comentando sobre o conflito, o curador do pavilhão Beral Madra afirmou que o conceito de esculturas removidas havia sido mal interpretado pelo governo e acrescentou que em mais de 25 anos de curadoria, ela nunca havia "experimentado esse tipo de conflito".
Em 2012, uma imagem de uma pintura de Gustave Courbet de 1866 das femininas genitais, intitulada "The Origin of the World", sendo publicada no Facebook que levou a uma disputa legal. Depois que um professor de francês postou uma imagem da pintura, o Facebook considerou a imagem pornográfica e suspendeu sua conta por violar seus termos de uso. O Huffington Post chamou a pintura de "uma imagem franca de uma vagina". Mark Stern, de Slate, que chamou a pintura de uma impressionante e brilhante "pedra angular do movimento realista francês", afirma que o professor processou o site por supostamente violar sua liberdade de expressão. Em 2012, a artista de Nova York Sophia Wallace começou a trabalhar no clitate do projeto multimídia para desafiar os equívocos sobre o clitóris.
Em outubro de 2013, o artista Peter Reynosa pintou a cantora pop Madonna "em forma de um símbolo yonic desafiador", titulando o trabalho de acrílico vermelho e branco "I Am the Cunt of Western Civilization", uma citação de 1990 do cantor.
Uma vagina específica para o local foi instalada em Constitution Hill, Joanesburgo, em 2013, na prisão feminina desativada que mantinha ativistas anti-apartheid como Winnie Mandela. O artista, Reshma Chhiba, observou que "muitas pessoas - homens ou mulheres - não se incomodam em caminhar por esse canal vaginal". A trilha sonora de risadas e gritos agiu como "um grito de batalha que se revolta contra a prisão". De acordo com o Timeslive, fazia parte de um projeto de vários mitis mits, intitulado "The Two Talking Yonis" (Yoni era a palavra sânscrita para a vulva), o artista contextualizou seu trabalho dentro da epidemia da violência sexual na África do Sul, pedindo respeito ao corpo feminino .
O 101 Vagina é um livro de fotos em preto e branco de 2013 de Philip Werner, com um prefácio de Toni Childs. O livro contém 101 fotos nuas de close-up tiradas de maneira não provocadora, juntamente com uma história ou mensagem que o acompanha escrito por cada mulher sobre sua vagina. As fotos e histórias do livro foram exibidas cinco vezes na Austrália em 2013, com uma turnê nos EUA e no Canadá em 2014, recebendo seis locais. Werner foi inicialmente inspirado pelos monólogos da vagina e os sujeitos foram encontrados nas mídias sociais depois que Werner divulgou seu objetivo de criar um livro que tivesse um objetivo educacional e comemorativo. Histórias que acompanham as fotos discutem vários temas, incluindo envelhecimento, gravidez, depilação brasileira, primeiro encontro sexual e má imagem corporal. Em Sydney, a exposição foi visitada pela polícia respondendo a uma queixa de que as imagens eram visíveis da rua. As imagens eram necessárias para serem censuradas como parte de uma exposição em grupo na Fringe Sydney.
Lena Marquise é uma artista visual e performática americana, nascida na Rússia. Seu trabalho geralmente abrange os sujeitos do trabalho sexual e da censura, provocando resposta crítica por seu controverso erotismo. Em 2014, em Art Basel Miami, Marquise se apresentou em uma arte de instalação, "Body como Merryity", na qual ela carregou celulares com sua vagina. O artista musical Usher visitou a galeria vetorial de JJ Brine e as histórias sobre se ele cobrou ou não seu telefone garantiu uma cobertura generalizada da mídia do trabalho de Marquise.
No Japão, a artista Megumi Igarashi chamou a atenção para seu trabalho com vaginas e vulvas, que ela considera "excessivamente escondida" na cultura japonesa em comparação com a genitália masculina. Em julho de 2014, Igarashi foi presa por distribuir dados 3D de sua vulva aos colaboradores de sua campanha de crowdsource. Ela também fez esculturas com temas da vagina. Enquanto a polícia acusou Igarashi por suas obras de arte com temas de vulva e vagina, existem vários festivais de falo no Japão nos quais os participantes desfilam com esculturas maciças do pênis, uma prática considerada aceitável pelas autoridades.
2015 em diante
Em 2015, Anish Kapoor, um artista vencedor do prêmio Turner, criou controvérsia com sua escultura intitulada "Dirty Corner", um "funil de aço maciço ambientado em pedra quebrada, colocada no jardim do ... palácio de Versalhes", que ele afirma é uma representação da vagina da ex -rainha da França.
A Clitorosidade do Projeto Streetart, iniciada por Laura Kingsley com seus desenhos de giz do clitóris em locais públicos, é um "esforço orientado à comunidade para celebrar a estrutura completa do clitóris", que se espalhou para quase 100 cidades.
Em 2018, a artista britânica Laura Dodsworth criou um livro e o documentário correspondente que apresentava 100 fotografias de vaginas. O livro, chamado 'feminilidade', mostrou a vagina de cada mulher ao lado de sua história pessoal. Apresentava as histórias de mulheres trans, mulheres que sofreram mutilação genital feminina, mulheres que deram à luz e mulheres que haviam sido agredidas sexualmente. Ela decidiu fazer o projeto após seu sucesso com homens na 'masculinidade' e queria dar a mesma voz que os homens tinham, mas para as mulheres.
"Pynk", uma música de 2018 de Janelle Monáe, apresentava um videoclipe no qual os dançarinos usavam calças vulva rosa distintas.
Diva, uma enorme obra de arte de instalação, foi revelada em 2020 em um parque de arte rural no Brasil. Seu criador, Juliana Notari [FR], descreveu como 20 homens trabalhavam para cavar a vulva, com 33m de comprimento, 16m de largura e 6m de profundidade na encosta. Provocou uma divisão do tipo de guerra cultural entre aqueles que apoiaram o trabalho e os apoiadores do presidente da direita Bolsonaro
Para a redesenho de 2021 de sua casa, a modelo e atriz de Los Angeles, Cara Delevingne, encomendou "um 'Pussy Palace', uma sala secreta tátil rosa, lineada por preços rosa" e um "túnel de vagina". De acordo com o Architectural Digest, o último, criado por Stephen Reynolds, é "uma passagem secreta escondida atrás de um painel baixo e pintado, que leva da sala de estar a uma sala de beliche adjacente. Um entra no chamado canal de renascimento através de um macio vulvalado A escultura (pense em Judy Chicago no ácido) e depois passa a sair de uma porta de máquina de lavar a máquina de lavar sugestão de um reto ".
Após os avanços para entender a anatomia do clitóris, artistas e ativistas do século XXI assumiram a tarefa de representar o clitóris na arte contemporânea. Ao contrário da vulva, o clitóris é interno e, portanto, invisível. Em 2016, Lori-Malépart Traversy fez um documentário animado sobre a anatomia não reconhecida do clitóris. Em 2017, Alli Sebastian Wolf criou um modelo de escala Golden 100: 1 em escala anatômica de um clitóris, chamado Glitoris e disse, ela espera que o conhecimento do clitóris em breve se torne tão incontroverso que fazer arte sobre eles seria tão irrelevante quanto fazer arte sobre pênis .
Também são internos e invisíveis os ovários, que se tornaram um motivo para o ex -berliner do leste Jess de Wahls, "Enfant Terrível das Artes Têxteis Britânicas". O Conselho de Artesanato a credita por cunhar o termo "escultura retex" (têxteis de upcycling), e sua arte autodidata segue a tradição feminista de trabalhar com fibras. Sua exposição solo de 2014 "Big Swinging Ovários" incluía retratos costurados à mão de mulheres como Sue Black, Baroness Black of Strome, além de muitas representações dos órgãos de mesmo nome: "" Seu símbolo de marca registrada, ovários, que assumem várias encarnações dependendo Sobre como o humor a leva - transformada como um cacto, como um arco -íris no céu, ou um dedo médio desafiadoramente elevado "antes de sua exposição australiana de 2018, a Frankie Magazine apontou que a maioria das pessoas - mesmo as mulheres - provavelmente não sabem Como os ovários parecem Wahls disse: "O grande nome e design dos ovários oscilantes se tornaram muito uma marca e uma ferramenta visual para expressar muitos dos meus pensamentos criativos, políticos e sociais como mulher, feminista e artista têxtil".
Outros artistas que usam isso para fazer um ponto incluem o projeto de ovários, "pintando ovários abstratos que se assemelhavam a flores aquarela" em camisetas apresentadas na Vogue e vendê -las para beneficiar as iniciativas de saúde das mulheres. O Tate mantém um trabalho de Luciano Fabro intitulado "Ovários" (1988), representando ovos de mármore esculpidos mantidos em um par de cabos de aço.
Da mesma forma, o útero ocupa seu lugar na arte. Wangechi Mutu usa imagens médicas vitorianas como uma base para colocar significados. A histologia da série de 12 painéis de Mutu das diferentes classes de tumores uterinos (2004) é composta por impressões digitais coladas. A série é realizada pela Saatchi Gallery.
Zoë Buckman, "conhecida por suas explorações multidisciplinares de feminismo e mortalidade", criou "Champ" em resposta ao movimento Metoo. Foi exibido primeiro na Convenção Nacional Democrata de 2016. Sua recriação de 2018 como um "contorno de néon de 43 pés de altura de um útero com luvas de boxe de fibra de vidro no lugar dos ovários" e instalado no Sunset Boulevard, no coração de Hollywood.
Em 2021, Priya Khanchandani, curador do Museu de Design de Londres, imaginou a infinidade de projetos de arte da vulva como um "re-equilíbrio" com o século passado do simbolismo fálico na arquitetura. Ela vê um "ressurgimento do interesse" em designers, artistas e arquitetos, e "a idéia da vagina como um tropo de design é simbólica disso".