Xerox Art
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Arte acessível
A arte Xerox apareceu logo após a primeira máquinas de cópia do Xerox. É frequentemente usado em colagem, arte em correio e arte de livros. A publicação de arte colaborativa em pequenas edições da Arte Xerox e Arte de livros por correio foi o objetivo da Sociedade Internacional de Artistas Copiadores (I.S.C.A.) fundada por Louise Odes Neaderland.
Ao longo da história da Copy Art São Francisco e Rochester, são mencionados com frequência. Rochester era conhecido como a capital de imagem do mundo com Eastman Kodak e Xerox, enquanto muitos artistas com idéias inovadoras criaram obras de ponta em São Francisco. Juntamente com o boom do computador, uma explosão de arte de cópia estava ocorrendo. As lojas de cópias estavam surgindo em todo o São Francisco, e o acesso a copiadoras tornou possível criar arte barata de imagens únicas. Várias impressões de assembléia e colagem significavam que os artistas poderiam compartilhar o trabalho mais livremente. A impressão sob demanda significava fazer livros e revistas na esquina de cópias sem censura e com apenas um pequeno gasto de fundos. Os artistas de quadrinhos podem rapidamente usar partes de seu trabalho repetidamente.
Early History 1960-1970s
Os primeiros artistas reconhecidos em fazer a cópia são Charles Arnold, Jr. e Wallace Berman. Charles Arnold, Jr., instrutor do Instituto de Tecnologia de Rochester, fez as primeiras fotocópias com intenção artística em 1961 usando uma grande câmera Xerox em uma base experimental. Berman, chamado de "Pai" da Arte da Assembléia, usaria uma máquina de fotocópia Verifax (Kodak) para fazer cópias das imagens, que ele costumava justapor em um formato de grade. Berman foi influenciado por seu círculo de São Francisco e pelo surrealismo, Dada e pela Cabala. Sonia Landy Sheridan começou a ensinar o primeiro curso no uso de copiadoras no Art Institute of Chicago em 1970.
Nas décadas de 1960 e 1970, Esta Nesbitt foi um dos primeiros artistas experimentando a arte Xerox. Ela inventa três técnicas de xerografia, denominadas Transcapsa, Photo-Transcapsa e Chromacapsa. Nesbitt trabalhou em estreita colaboração com Anibal Ambert e Merle English na Xerox Corporation, e a empresa patrocinou sua pesquisa de arte de 1970 a 1972.
Seth Siegelaub e Jack Wendler fizeram sem título (Xerox Book) com os artistas Carl Andre, Robert Barry, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol Lewitt, Robert Morris e Lawrence Weiner em 1968.
Copiar a dependência dos artistas das mesmas máquinas não significa que elas compartilhem um estilo ou estética comum. Artistas como vários como Ian Burn (uma artista conceitual/processo que fez outro livro Xerox em 1968), Laurie Rae Chamberlain (uma cor Xeroxer de inspiração punk exibindo em meados da década de 1970) e Helen Chadwick (uma artista feminista usando seu próprio corpo como sujeito matéria na década de 1980) empregaram fotocopiadoras para fins muito diferentes.
Outros artistas que fizeram uso significativo das máquinas incluem: Carol Key, Sarah Willis, Joseph D. Harris, Tyler Moore, o coletivo de Camden, bem como:
na Europa continental
Guy BleusAlighiero Boetti (Nove Xerox AnneMarie, 1969)Bruno Munari (Xerografie series, begun in 1963)M. Vänçi Stirnemannno Reino Unido
Graham HarwoodTim HeadDavid HockneyAlison MarchantRussell Millsno brasil
Paulo Bruscky [pt]León FerrariHudinilson Jr. [pt]Eduardo KacLetícia ParenteMário Ramirono Canadá
Evergonnos E.U.A
Pati HillGinny LloydTom NortonSonia Landy SheridanEm meados da década de 1970, Pati Hill fez experimentos de arte com uma copiadora da IBM. A arte de Xerox resultante de Hill foi exibida no Center Pompidou, Paris, o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e o Museu Stedelijk, Amsterdã, entre outros locais da Europa e dos EUA.
Reconhecimento da forma de arte
São Francisco tinha uma cena ativa da Xerox Arts que começou em 1976 na Galeria Lamamelle com a exposição All Xerox e, em 1980, a Exposição Internacional de Arte de Cópia, com curadoria e organizada por Ginny Lloyd, também foi realizada na Lamamelle Gallery. A exposição viajou para San Jose, Califórnia e Japão. Lloyd também fez a primeira copiar Billboard (a primeira de três) com uma concessão da Eyes and Ears Foundation.
Uma galeria chamada Studio 718 mudou -se para a área de Beat Poet, no bairro de North Beach, em São Francisco. Compartilhou o espaço em parte com o Postcard Palace, onde vários artistas de cópias venderam edições postais; O espaço também abrigava um Xerox 6500. Na mesma época em que os calendários de cópia colorida produzidos em várias edições feitas por Barbara Cushman vendidas em sua loja e galeria, uma mão fina.
Em 1980, Marilyn McCray selecionou a exposição eletro-corks realizada no Museu Cooper-Hewitt em Nova York e no Museu Internacional de Fotografia na George Eastman House. Em exibição no Cooper Hewitt, havia mais de 250 exemplos de impressões, livros de edição limitada, gráficos, animação, têxteis e peças 3D produzidas por artistas e designers.
A Motivação de Galeria, de Montreal, Canadá, realizou uma exposição de arte de cópia em 1981. Postmachina, uma exposição em Bolonha, Itália, realizada em 1984, contou com as obras de arte de cópia.
Em maio de 1987, o artista e curador George Muhleck escreveu em Stuttgart sobre a exposição internacional "Medium: Photocopie" que ele perguntou sobre "novas formas artísticas de lidar com a fotocópia". O livro que acompanhou a exposição foi patrocinado principalmente pelo Instituto Goethe de Montreal, com apoio adicional do Ministro des Affaires Culturelles du Quebec.
A coleção completa I.S.C.A. Quarterlies está alojado na Jaffe Book Arts Collection of the Special Collections da Wimberly Library na Florida Atlantic University, em Boca Raton, Flórida. A coleção começou em 1989 com vários volumes doados pelo Bienes Museum of the Modern Book, em Fort Lauderdale, FL. A Jaffe organizou uma exposição em 2010 da Copy Art de Ginny Lloyd, mostrando suas obras e coleção de arte. Ela leciona e ensina oficinas no Jaffe sobre cópia da história da arte e técnicas. Anteriormente, ela ensinou o workshop em 1981 na Academie Aki, em outros livros e em arquivo, e Jan Van Eyck Academie na Holanda; Centro de Recursos de Imagem em Cleveland e Universidade da Califórnia - Berkeley.
Em 2017-2018, o Museu de Arte Americana de Whitney, em Nova York, apresentou experimentos em eletrostática: arte de fotocópia da coleção de Whitney, 1966-1986, organizada pela colega curatorial Michelle Donnelly.
Obra de arte atual
As copiadoras aumentam as artes, como pode ser visto pela xerografia colorida combinada de Jan Hathaway com outras mídias, lápis de prismacolor em camadas de Carol Heifetz Neiman através de corridas sucessivas de um processo de fotocópia colorida (1988-1990), ou o uso de xerografia em larga escala de R.L. Gibson, como como Como em Psychomachia (2010).
Em 1991, o cineasta independente Chel White completou um filme de animação de 4 minutos intitulado "Coreografia para a Copy Machine (fotocópia cha cha)". Todas as imagens do filme foram criadas apenas usando as capacidades fotográficas exclusivas de uma fotocopiadora monocoras nítidas para gerar imagens seqüenciais de mãos, rostos e outras partes do corpo. As cores em camadas foram criadas disparando a animação através de géis fotográficos. O filme alcança uma estética de sonho com elementos do sensual e do absurdo. O Festival Internacional de Cinema de Berlim o descreve como "um ensaio sobre fisionomia na era da reprodução fotomecânica. A Sociedade de Cinema de Austin o chama", sem dúvida, a melhor arte de máquina com seqüências deliciosamente rítmicas de imagens, tudo para um cha-cha -Cha Beat. "O filme exibido em um programa especial no Festival de Cinema de Sundance de 2001 e recebeu o melhor curta -metragem de animação no Ann Arbor Film Festival de 1992
Os fabricantes das máquinas são uma fonte óbvia de financiamento para experimentação artística com copiadoras e empresas como Rank, Xerox, Canon e Selex estão dispostas a emprestar máquinas, shows de patrocinadores e pagar por programas de artistas em residência.