Zine
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História
Visão geral e origens
Dissidentes, grupos sub-representados e marginalizados publicaram suas próprias opiniões em folhetos e formulários de panfleto por desde que essa tecnologia estivesse disponível. O conceito de zines pode ser atribuído ao movimento da imprensa amador do final do século XIX e início do século XX, que por sua vez se cruzaria com revistas literárias negras durante o Renascimento do Harlem e a subcultura dos fãs de ficção científica na década de 1930. O popular estilo gráfico associado a zines é influenciado artisticamente e politicamente pelas subculturas de Dada, Fluxo, Surrealismo e Situationismo.
Muitos traços de linhagem de Zines desde o início do Panja -Panfleto de Thomas Paine, de 1775, de 1775, a revista literária de Benjamin Franklin para pacientes psiquiátricos em um hospital da Pensilvânia e o Dial (1840-44) de Margaret Fuller e Ralph Waldo Emerson.
Zines recebeu um renascimento da cultura pop em março de 2021 com o lançamento do filme dirigido por Amy Poehler, Moxie, lançado pela Netflix, cerca de uma aluna de 16 anos que inicia um zine feminista para capacitar as jovens em sua escola.
1920s
Pequenas revistas durante o renascimento do Harlem
Na década de 1920, um grupo de criativos negros no Harlem iniciou uma revista literária "melhor para nos expressar livremente e independentemente - sem interferência de cabeças antigas, branco ou negro". Isso levou à criação de uma "pequena revista" intitulada Fire !!. Apenas uma edição do fogo !! foi lançado, mas isso inspirou a criação de outras "pequenas revistas" de autores negros. As contribuições de escritores negros, artistas e ativistas do movimento de zine são frequentemente negligenciados, em parte "porque tinham corridas tão curtas e foram lideradas por um único ou pequeno grupo de indivíduos".
1930-1960 e ficção científica
Durante e após a Grande Depressão, os editores das revistas de ficção científica "Pulp" ficaram cada vez mais frustrados com as cartas detalhando as impossibilidades de suas histórias de ficção científica. Com o tempo, eles começaram a publicar essas cartas excessivamente rutinizantes, completas com seus endereços de retorno. Hugo Gernsback publicou a primeira revista de ficção científica, Amazing Stories em 1926, e permitiu uma grande coluna de cartas que imprimiu os endereços do leitor. Em 1927, os leitores, muitas vezes jovens adultos, escrevem um para o outro, ignorando a revista. [Citação necessária] agora completa com uma lista de discussão para seus próprios fanzines de ficção científica, os fãs começaram a escrever um para o outro, não apenas sobre ficção científica, mas também sobre o próprio Fandom . Isso também levou a perzines, zines sobre si mesmos. Os fanzines de ficção científica variam de conteúdo, de contos a relatórios de convenções e fanfiction foram uma das primeiras encarnações do zine e influenciaram as publicações subsequentes. "Zinesters" como Lisa Ben e Jim Kepner aprimoraram seus talentos no fandom de ficção científica antes de enfrentar os direitos dos gays, criando zines como "vice -versa" e "um" que atraíram idéias de networking e distribuição de suas raízes SF. Vários autores líderes de ficção científica e fantasia subiram nas fileiras de fãs, criando "pró-zines" como Frederik Pohl e Isaac Asimov. A primeira fanzine de ficção científica, The Comet, foi publicada em 1930 pelo Science Correspondence Club em Chicago e editado por Raymond A. Palmer e Walter Dennis. A primeira versão de Superman (um vilão careca) apareceu na terceira edição de Jerry Siegel e Fanzine Science Fiction de Joe Shuster em 1933.
Jornada nas Estrelas
A primeira fanzine da mídia foi uma publicação de fãs de Star Trek chamada Spockanalia, publicada em setembro de 1967 por membros dos lunarianos. Alguns dos primeiros exemplos de fãs acadêmicos foram escritos em Star Trek Zines, especificamente K/S (Kirk/Spock) Slash Zines, que apresentava um relacionamento gay entre os dois. A autora Joanna Russ escreveu em sua análise de 1985 de K/S Zines que corta os fãs na época consistia em cerca de 500 fãs principais e era 100% feminina.
"K/S não apenas fala da minha condição. Está escrito em mulheres. Não quero dizer isso literalmente, é claro. O que quero dizer é que posso lê -lo sem traduzi -lo do mundo público consensual, que é sexista e despreocupado com as mulheres em si, e conseguir fazer sentido para mim e minha condição. "
Russ observou que, enquanto os fãs do SF olhavam para os fãs de Star Trek, os fãs de Star Trek olharam para os escritores da K/S. Kirk/Spock Zines continha fanfiction, obras de arte e poesia criadas pelos fãs. Os zines foram enviados aos fãs em uma lista de discussão ou vendidos em convenções. Muitos tinham altos valores de produção e alguns foram vendidos em leilões de convenções por centenas de dólares.
Janus e Aurora
Janus, mais tarde chamado Aurora, era um zine feminista de ficção científica criada por Janice Bogstad e Jeanne Gomoll em 1975. Ele continha contos, ensaios e críticas de filmes. Entre seus colaboradores estavam autores como Octavia Butler, Joanna Russ, Samuel R. Delany e Suzette Hayden Elgin. Janus/Aurora foi indicado ao prêmio Hugo por "Best Fanzine" em 1978, 1979 e 1980. Janus/Aurora foi a feminista de ficção científica mais proeminente Zine durante sua corrida, bem como um dos únicos zines que lidam com esse conteúdo .
Histórias em quadrinhos
Os quadrinhos foram mencionados e discutidos no final da década de 1930 nos fandoms de ficção científica dos fanzines. Eles geralmente incluíam obras de arte de fãs com base nos personagens existentes, bem como na discussão da história dos quadrinhos. Nos anos 1960 e 1970, os fanzines de quadrinhos seguiram formatos gerais, como a revista de notícias e informações da indústria (o leitor de quadrinhos foi um exemplo), entrevista, história e fanzines baseados em revisões e os fanzines que basicamente representavam formato de quadrinhos independentes exercícios. [Citação necessária]
Em 1936, David Kyle publicou o mundo da fantasia, possivelmente o primeiro fanzine de quadrinhos.
Malcolm Willits e Jim Bradley iniciaram as notícias do colecionador de quadrinhos em outubro de 1947. Em 1953, o BHOB Stewart publicou o Boletim de Fãs da CE, que lançou o Fandom da EC de fanzines de quadrinhos divertidos. Entre a onda de fanzines da CE que se seguiu, o mais conhecido estava o Hoo-Hah de Ron Parker! Em 1960, Richard e Pat Lupoff lançaram seu fanzine de ficção científica e fãs de quadrinhos e em 1961, o alter ego de Jerry Bails, dedicado a heróis fantasiados, tornou -se um ponto focal para os fãs de quadrinhos de super -heróis.
Horror
O Jornal de Calvin T. Beck de Frankenstein (mais tarde Castelo de Frankenstein) e as criaturas Gore de Gary Svehla foram as primeiras fanzines de terror criadas como alternativas mais sérias ao popular Forrest J Ackerman 1958 Magazine Famous Monsters of Filmland. O título de terror dos anos 1960 sob a editora de Dave Keil, então Gary Collins - mais tarde foi chefiado por Frederick S. Clarke e em 1967 se tornou o respeitado Journal Cinefantastique. Mais tarde, tornou-se um prozine sob o redator de jornalista Mark A. Altman e continuou como um webzine. A pequena compra de horrores de Richard Klemensen, tendo um foco particular em "Hammer Horrors", começou em 1972 e ainda está publicando a partir de 2017. O Black Oracle (1969-1978), com sede em Baltimore, do Membro do Repertório Waters Waters, George Stover foi um zine diminuto que evoluiu para o cinemacabre de formato maior. O parceiro negro da Stover, Bill George, publicou seu próprio zine de curta duração The Late Show (1974-1976; com o co-editor Martin Falck) e mais tarde se tornou editor do spinoff de Cinefantique Prozine Femme Fatales. [Citação necessária] em meados dos anos 1970s , O adolescente da Carolina do Norte, Sam Irvin, publicou o Fanzine Bizarre de terror/ficção científica, que incluiu suas entrevistas originais com atores e cineastas do Reino Unido; Irvin mais tarde se tornaria um diretor produtor por si só. Japanese Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968–1983) de Greg Shoemaker cobriu Godzilla de Toho e seus irmãos asiáticos. Os gigantes japoneses (JG) apareceram em 1974 e foram publicados por 30 anos. Em 1993, o G-Fan foi publicado e alcançou sua 100ª edição publicada regularmente no outono de 2012. O FXRH (efeitos especiais de Ray Harryhausen) (1971-1976) foi um zine especializado co-criado pelo futuro artista de Hollywood FX Ernest D. Farino. [Citação necessária]
Rock and roll
Vários fãs ativos em ficção científica e quadrinhos Fandom reconheceram um interesse compartilhado no rock, e nasceu o fanzine do rock. Paul Williams e Greg Shaw foram dois desses SF-Fans transformaram os editores do rock Zine. Crawdaddy de Williams! (1966) e os dois Zines da Califórnia, Shaw, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) e Who Put the Bomp (1970), estão entre os mais populares fanzines de rock.
Crawdaddy! (1966) se mudaram rapidamente de suas raízes de fanzine para se tornar um dos primeiros "prozines" da música rock com anunciantes pagos e distribuição da banca de jornais. [Citação necessária] Bomp permaneceu uma fanzine, apresentando muitos escritores que mais tarde se tornariam jornalistas de música de destaque, incluindo Lester Bangs , Greil Marcus, Ken Barnes, Ed Ward, Dave Marsh, Mike Saunders e R. Meltzer, além de capa de arte de Jay Kinney e Bill Rotsler (veteranos de SF e quadrinhos fãs). Outros fanzines de rock deste período incluem Denim Delinquent (1971) editado por Jymn Parrett, Flash (1972) editado por Mark Shipper, Revista Eurock (1973-1993) editado por Archie Patterson e Bam Balam escrito e publicado por Brian Hogg em Lothian East,, Escócia, (1974).
Na década de 1980, com a ascensão das estrelas do estádio, surgiram muitos fanzines de rock caseiros. No auge do megatardômeno de Bruce Springsteen, após o nascido no álbum dos EUA e nascido na turnê nos EUA em meados da década de 1980, havia nada menos que cinco fanzines de Springsteen circulando ao mesmo tempo apenas no Reino Unido e muitos outros em outros lugares. [[ Citação necessária] O quarto de Candy de Gary Desmond, vindo de Liverpool, foi o primeiro em 1980. Isso foi rapidamente seguido pelo ponto em branco de Dan French, The Fever, de Dave Percival, Jeff Matthews, de Jackson Cage de Paul Limbrick. Os EUA, a revista Backstreets começaram em Seattle em 1980 e ainda continuam hoje como uma publicação brilhante, agora em comunicação com o site de gerenciamento e oficial de Springsteen. [Citação necessária] Crème brûlée documentou gênero pós-rock e música experimental (1990). [Citação necessária]
1970 e punk
O punk zines emergiu como parte da subcultura punk no final da década de 1970, juntamente com a crescente acessibilidade às máquinas de cópia, software de publicação e tecnologias de impressão doméstica. Punk se tornou um gênero para a classe trabalhadora devido à necessidade econômica de usar métodos criativos de bricolage, que foram ecoados na criação da música Zine e Punk. Zines tornou-se vital para a popularização e a disseminação de punk se espalhando para países fora do Reino Unido e da América, como Irlanda, Indonésia e, mais em 1977. Zines amadores criados por fãs desempenharam um papel importante na divulgação de informações sobre diferentes cenas (cidade ou regional ou regional Subculturas de base baseadas) e bandas (por exemplo, fanzines britânicos como a cola de Mark Perry e a escravidão de Shane Macgowan) na era pré-Internet. Eles normalmente incluíam críticas de shows e discos, entrevistas com bandas, cartas e anúncios para registros e etiquetas.
A subcultura punk no Reino Unido liderou uma onda de interesse em fanzines como uma alternativa contracultural à mídia impressa estabelecida. [Citação necessária] O primeiro e ainda mais conhecido 'punk zine' do Reino Unido foi cheirando a cola, produzida por Deptford Punk, Mark Perry que durou 12 problemas fotocopiados; A primeira edição produzida por Perry imediatamente após (e em resposta a) a estréia de Londres de The Ramones em 4 de julho de 1976. [Citação necessária] Outras fanzines do Reino Unido incluíram Blam!, Bombsite, oferta queimada, serra elétrica, novos crimes, vago, bloqueando, Jamming, Artcore Fanzine, Love and Molotov Cocktails, para o inferno com pobreza, nova juventude, peróxido, enzk, zimbro beri-beri, sem cura, desfoque de comunicação, rox, humor sombrio, spuno, notas legais e fumos.
Em 1990, o Maximum Rocknroll "havia se tornado a Bíblia de fato da cena, apresentando uma" visão apaixonada e dogmática "do que o hardcore deveria ser". A existência cardíaca e profana levou o estilo de vida de bricolage a um nível religioso para a cultura emo e pós-hardcore e crosta punk. Slug e Alface começaram no State College of PA e se tornaram uma produção internacional de 10.000 cópias - tudo de graça. No Canadá, o Zine Standard Issue narra a cena hardcore de Ottawa. O Zine Cometbus da Bay Area foi criado pela primeira vez em Berkeley pelo Zinester e o músico Aaron Cometbus. Gearhead Nation era uma fibraça mensal punk que durou do início dos anos 90 a 1997 em Dublin, Irlanda. Alguns zines punk hardcore ficaram disponíveis on-line, como o E-Zine que narra a cena hardcore australiana, restabelecido. Na Itália, Mazquerade ocorreu de 1979 a 1981 e a fanzine de arte bruta ocorreu de 1995 a 2000.
Nos EUA, Flipside (criado por Al Kowalewski, Pooch (Patrick DiPuccio), Larry Lash (Steven Shoemaker), Tory, X-8 (Sam Diaz) e Slash (criado por Steve Samioff e Claude Bessy) foram importantes zines punk para punk para fortes para A cena de Los Angeles, ambas estreando em 1977. Em 1977, na Austrália, Bruce Milne e Clinton Walker fundiram seus respectivos punk zines em gordura e um beco suicida para lançar a polpa; Mais tarde, Milne inventou o cassete Zine com avanço rápido, em 1980. No meio -oeste americano, um zine chamado Touch e Go descreveu a cena hardcore da área de 1979 a 1983. Obtivemos o poder descrito a cena de Los Angeles de 1981 a 1984, e Incluiram críticas de show e entrevistas de banda com grupos, incluindo DOA, The Misfits, Black Flag, Suicidal Tendências e The Circle Jerks. Minhas regras eram um zine de fotos que incluía fotos de shows hardcore de todo os EUA e com efeito, lançado em 1988 descreveu a cena punk da cidade de Nova York. Entre os títulos posteriores, o máximo de rocknroll é um grande zine punk, com mais de 300 edições publicadas. Como resultado, em parte, do ressurgimento popular e comercial do punk no final dos anos 80, e depois, com a crescente popularidade de bandas como Sonic Youth, Nirvana, Fugazi, Biquíni Kill, Green Day e The Offspring, uma série de uma série de Outros zines punk apareceram, como punhal, existência profana, planeta punk, barcaça, lesma e alface, suspensão e giros de cauda. A pesquisa e destruição do American American Punk Zine acabaram se tornando a influente revista de culturas culturais.
"Na era pós-punk, surgiram vários fanzines bem escritos que lançaram uma visão quase acadêmica das formas musicais negligenciadas anteriores, incluindo as coisas feias de Mike Stax, os chutes de Billy Miller e Miriam Linna, Roctober de Jake Austen, Scram de Kim Cooper, P. A garagem e a batida de Edwin Letcher, e a bandeja do Reino Unido! E a névoa da Itália. "[Citação necessária] Mark Wilkins, o diretor de promoção de 1982 em 1982 nos EUA Punk/Thrash Record Records, tinha mais de 450 fanzines dos EUA e 150 fanzines estrangeiros que promotos promotos regularmente. Ele e o proprietário da Mystic Records, Doug Moody, editaram o boletim do Mystic News, que foi publicado trimestralmente e entrou em todos os pacote promocionais da Fanzines. Wilkins também publicou o bem -sucedido Humor Punk Zine Zine Times e quando ficou sem financiamento para o zine sindicalizado parte do material humorístico de mais de 100 fanzines dos EUA sob o nome de Mystic Mark. [Citação necessária]
FACTHEET CINCO
Durante os anos 80 e em diante, o Factheet Five (o nome veio de um conto de John Brunner), publicado originalmente por Mike Gunnderloy e agora extinto, catalogou e revisou qualquer zine ou pequena criação de imprensa enviada a ele, juntamente com seus endereços de discussão. Ao fazer isso, formou um ponto de rede para criadores e leitores de zine (geralmente as mesmas pessoas). O conceito de zine como uma arte distinto de Fanzine e dos "Zinesters" como membro de sua própria subcultura havia surgido. Os zines desta era variaram de perzines de todas as variedades e aquelas que cobriam uma variedade de tópicos diferentes e obscuros. Os gêneros revisados pela folha de fatos cinco incluíram peculiaridade, medley, margem, música, punk, grrrlz, pessoal, ficção científica, comida, humor, espiritualidade, política, queer, artes e cartas, comix.
1990 e Riot Grrrl
O movimento Riot Grrrl emergiu da subcultura punk de bricolage em conjunto com a era americana do feminismo da terceira onda e usou o método de organização e comunicação da consciência. Como documentos feministas, eles seguem um legado mais longo da autopublicação feminista e das mulheres, que inclui scrapbooking, periódicos e publicações de saúde, permitindo que as mulheres circulem idéias que de outra forma não seriam publicadas. A publicação americana Bikini Kill (1990) apresentou o manifesto Riot Grrrl em sua segunda edição como uma maneira de estabelecer espaço. Zinesters Erika reinstein e May Summer fundou a Riot Grrrl Press para servir como uma rede de distribuição de zine que permitiria que os Riot Grrrls "se expressassem e atinjam grandes audiências sem ter que confiar na imprensa convencional".
"Porque nós, meninas, queremos criar mídias que falem conosco. Estamos cansados de boy band após boy band, garoto zine depois garoto zine, garoto punk depois garoto punk depois de garoto. Batido, decapitado, riu, trivializado, empurrado, ignorado, estereotipado, chutado, desprezado, molestado, silenciado, invalidado, canalizado, atirado, engasgado e morto ... porque toda vez que pegamos uma caneta, ou um instrumento, ou Faça qualquer coisa, estamos criando a revolução. Somos a revolução. "
Erika reinstein, fantástico fanzine No. 2
As meninas usam esse meio de base para discutir suas experiências pessoais e temas, incluindo imagem corporal, sexualidade, normas de gênero e violência para expressar raiva e recuperar/refigurar a feminilidade. O estudioso e Zinester Mimi Thi Nguyen observa que essas normas sobrecarregavam de maneira desigualmente os tumultos de cor, permitindo que o tumulto branco seja acesso a suas experiências pessoais, um ato que por si só deveria abordar o racismo sistêmico.
Busto - "The Voice of the New World Order" foi criado por Debbie Stoller, Laurie Hanzel e Marcelle Karp em 1993 para propor uma alternativa às populares revistas principais Cosmopolitan e Glamour. Zines adicionais seguintes a esse caminho são chocantes rosa (1981–82, 1987–92), Jigsaw (1988–), não a sua cadela 1989-1992 (Gypsy X, ed.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995–), Bitch Magazine (1996–), Hip Mama (1997–), Kitten Scratches (1999) e Rockrgrl (1995–2005).
Em meados dos anos 90, os zines também foram publicados na Internet como E-Zines. Sites como Gurl.com e ChickClick foram criados por insatisfação da mídia disponível para mulheres e conteúdo parodiado encontrado nas principais revistas adolescentes e femininas. Gurl.com e ChickClick tinham um quadro de mensagens e serviços gratuitos de hospedagem na web, onde os usuários também podiam criar e contribuir com seu próprio conteúdo, o que por sua vez criou um relacionamento recíproco, onde as mulheres também podiam ser vistas como criadores e não consumidores.
Comercialização
A partir desta década, as empresas multinacionais começaram a se apropriar e comodificar zines e cultura de bricolage. Seus zines falsos criaram um estilo de vida comercializado em hipster. No final da década, os Zinesters independentes foram acusados de "vender" para obter lucro.
Distribuição e circulação
Os zines são vendidos, negociados ou dados como presentes em simpósios, feiras de publicação, registros e livrarias e concertos, através de meios de comunicação independentes, 'distos', ordem de correio ou por correspondência direta com o autor. Eles também são vendidos on -line em sites de distro, lojas, blogs ou perfis de redes sociais e estão disponíveis para download. Embora os Zines sejam geralmente auto-publicados, existem alguns editores independentes especializados em zines de arte como Nieves Books em Zurique, fundados por Benjamin Sommerhalder e Café Royal Books, fundados por Craig Atkinson em 2005. Nos últimos anos subiu ao destaque ou status profissional e encontraram uma livraria ampla e distribuição on -line. Notáveis entre estes são robôs gigantes, atordoados e confusos, busto, cadela, cometbus, Doris, Broinscan, The Miscreant e Maximum Rocknroll. [Citação necessária]
Distribuidores ao vivo do mapa ao vivo em todo o mundo
Existem muitas distribuições catalogadas e de ordem de correio on-line para zines. A operação de distribuição mais longa em execução é o Microcosm Publishing em Portland, Oregon. Algumas outras operações de longa data incluem a Great Worm Express Distribution em Toronto, Corndog Publishing em Ipswich, no Reino Unido, o Café Royal Books em Southport, no Reino Unido, AK Press em Oakland, Califórnia, perdendo registros de Link em Melbourne. e Distro de Zine de tinta desperdiçada em Phoenix, AZ.
Bibliotecas e arquivos
Várias grandes bibliotecas públicas e acadêmicas e museus carregam zines e outras pequenas publicações de imprensa, geralmente com um foco específico (por exemplo, estudos femininos) ou aqueles que são relevantes para uma região local.
Bibliotecas e instituições com coleções notáveis de zine incluem:
Barnard College LibraryThe University of Iowa Special CollectionsThe Sallie Bingham Center for Women's History and Culture at Duke UniversityThe Tate MuseumThe British LibraryHarvard University's Schlesinger LibraryLos Angeles Public LibrarySan Francisco Public LibraryJacksonville Public LibraryA Biblioteca Indie Photobook, um arquivo independente na área de Washington, DC, é uma grande coleção de fotografia e zines de fotos que datam de 2008 a 2016, que a biblioteca de livros e manuscritos raros de Beinecke na Universidade de Yale adquiriu em 2016. Na Califórnia, a praia de Long Beach A Biblioteca Pública começou a ser a primeira biblioteca pública do estado a começar a circular zines por três semanas por vez em 2015. Em 2017, a Biblioteca Pública de Los Angeles começou a circular zines publicamente para seus clientes. Ambos os projetos foram creditados à bibliotecária Ziba Zehdar, que tem sido defensora da promoção de zines circulantes publicamente em bibliotecas na Califórnia.
Foi sugerido que a adoção da cultura zine por instituições poderosas e de prestígio contradiz sua função como declarações de agência por grupos marginalizados.
Festas de Zine, workshops e clubes
Houve um ressurgimento na cultura de publicação alternativa a partir dos anos 2010, em conjunto com o influxo de bibliotecas de zine e como resultado da era digital, que provocou festivais de zine em todo o mundo. O San Francisco Zine Fest começou em 2001 e apresenta até 200 mais de expositores, enquanto o Los Angeles Zine Fest começou em 2012 com apenas alguns expositores, agora hospedando mais de 200 expositores. Esses são considerados alguns dos maiores festivais de zine em os Estados Unidos,
Outras festas de zine Big em todo o mundo incluem o San Francisco Zine Fest, o Brooklyn Zine Fest, o Chicago Zine Fest, o Feminista Zine Fest, o Amsterdam Zine Jam e o Sticky Zine Fair. Em cada Zine Fest, o Zinester pode ser seu próprio distribuidor e editor independentes simplesmente em pé atrás de uma mesa para vender ou trocar seu trabalho. Com o tempo, os zinesters adicionaram pôsteres, adesivos, botões e remendos a esses eventos. Em muitas bibliotecas, escolas e centros comunitários em todo o mundo, os Zinesters realizam reuniões para criar, compartilhar e passar a arte de fazer zines.
2000 e o efeito da internet
Com a ascensão da Internet em meados dos anos 90, Zines desapareceu inicialmente da conscientização do público, possivelmente devido à capacidade das páginas da Web privadas de cumprir muito o mesmo papel da expressão pessoal. De fato, muitos zines foram transformados em webzines, como Boing Boing ou Monochrom. O padrão de metadados para a catalogação é o XzineCorex, que mapeia o núcleo de Dublin. Os criadores da E-Zine foram originalmente chamados de "adotantes" devido ao uso de tipo e layouts pré-fabricados, tornando o processo menos ambíguo. Desde então, as mídias sociais, os blogs e o vlogging adotaram um modelo de publicação de faça você mesmo.
Na fratura e razão para acreditar no Reino Unido, foram fanzines significativos no início dos anos 2000, ambos terminando no final de 2003. A Rancid News preencheu a lacuna deixada por esses dois zines por um curto período de tempo. Em sua décima edição, a Rancid News mudou seu nome para as últimas horas, com 7 edições publicadas sob este título antes de entrar em hiato. As últimas horas ainda operam como uma webzine, embora com mais foco no movimento anti-autoritário do que seu título original. O Artcore Fanzine (estabelecido em 1986) continua até hoje, publicando recentemente uma série de edições de aniversário de 30 anos.
alt.zines
O Usenet Newsgroup Alt.zines foi criado em 1992 por Jerod Pore e Edward Vielmetti para a discussão sobre zines e tópicos relacionados a zine.
Shows de televisão
Dois shows populares infantis no final dos anos 90 e início dos anos 2000 apresentaram zines: Our Hero (2000-02) e Rocket Power (1999-2004). A personagem principal de nosso herói, Kale Stiglic, escreve sobre sua vida nos subúrbios de Toronto. Os episódios são narrados e apresentados na forma de questões de zine que ela cria, herdando a paixão de contar histórias de seu pai. O programa ganhou títulos do Canadian Comedy Awards e Gemini Awards durante seu desenvolvimento.