Zos Kia Cultus

Biografia

Infância: 1886-1900

O pai de Austin, Philip Newton Spare, nasceu em Yorkshire em 1857 e se mudou para Londres, onde obteve emprego na polícia da cidade de Londres em 1878, estacionado na delegacia de Snow Hill. A mãe de Austin, Eliza Osman, nasceu em Devon, filha de um marinho real, e casou -se com Philip Newton Spare na igreja de St Bride, na Fleet Street, em dezembro de 1879. O primeiro filho da sobressalência a sobreviver foi John Newton Spare, nascido em 1882, com com William Herbert Spare seguindo em 1883 e depois Susan Ann Spare em 1885.

O quarto filho sobrevivente do casal, Austin Osman Spare nasceu logo após as quatro horas da manhã de 30 de dezembro de 1886. A Spare frequentou a escola St. Agnes, ligada a uma proeminente igreja anglicana e, quando criança, ele foi criado dentro do Denominação anglicana do cristianismo. Apresentando -se em desenhar, a partir dos 12 anos, ele começou a ter aulas noturnas na Lambeth School of Art sob a tutoria de Philip Connard.

Treinamento artístico: 1900–1905

Em 1900, a Spare começou a trabalhar como designer no negócio de trabalho de vidro de Powell na Whitefriars Street, que tinha vínculos com o movimento de artesanato e William Morris. À noite, ele frequentava a Escola de Arte Lambeth. Dois visitantes do Powell's, Sir William Blake Richmond e FH Richmond RBA, se depararam com alguns dos desenhos de Spare e impressionaram, eles o recomendaram para uma bolsa de estudos para o Royal College of Art (RCA) em South Kensington. Ele alcançou mais atenção quando seus desenhos foram exibidos na seção de arte britânica da Exposição de St. Louis e na Exposição Internacional de Paris e, em 1903, ganhou uma medalha de prata na competição nacional de escolas de arte, onde os juízes, que incluíram Walter Crane e Byam Shaw, elogiaram seu "notável senso de cor e grande vigor da concepção".

Logo, ele começou a estudar na RCA, mas ficou insatisfeito com os ensinamentos que recebeu lá, tornando -se um verdadeiro e sendo disciplinado por seus tutores como resultado. Influenciado pelo trabalho de Charles Ricketts, Edmund Sullivan, George Frederic Watts e Aubrey Beardsley, seu estilo artístico focado em linhas claras, que contrastava fortemente com a ênfase da faculdade no sombreamento. Ainda morando na casa de seus pais, ele começou a se vestir em roupas não convencionais e extravagantes e tornou -se popular entre outros estudantes da faculdade, com uma amizade particularmente forte em desenvolvimento entre os sobressalentes e Sylvia Pankhurst, uma proeminente sufragista e ativista de esquerda.

Depois de se tornar um ocultista praticante, ele escreveu e ilustrou seu primeiro grimoire, Earth Inferno (1905), no qual tomou como sua premissa a idéia de Blavatsky de que a Terra já era infernal. O trabalho exibiu uma variedade de influências, incluindo Teosofia, a Bíblia, Omar Khayyám, o Inferno de Dante e suas próprias idéias místicas sobre ZOS e Kia.

Em maio de 1904, Spare realizou sua primeira exposição de arte pública no vestíbulo da biblioteca pública de Newington em Walworth Road. Aqui, suas pinturas ilustraram muitos dos temas que continuariam a inspirá -lo ao longo de sua vida, incluindo suas visões místicas sobre Zos e Kia. Seu pai, então, subseqüentemente enviou dois dos desenhos de Spare à Royal Academy, um dos quais, um design para uma placa, foi aceito para exposição na prestigiada exposição de verão daquele ano. Jornalistas da imprensa britânica se interessaram por seu trabalho, destacando o fato de que, aos dezessete anos de idade, ele era o artista mais jovem da exposição, com alguns alegando erroneamente que ele era o artista mais jovem a exibir no show. Em 1905, ele deixou a RCA sem ter recebido nenhuma qualificação.

No início de carreira: 1906-1910

Tendo deixado o ensino superior, a Spare foi empregada como designer e ilustradora de placa, com sua primeira comissão de livros sendo para Ethel Rolt Wheeler's atrás do véu, publicado pela empresa David Nutt em 1906. Nos anos seguintes, ele também ilustraria textos como Charles Grindrod's The Shadow of the Raggedstone (1909) e Justice Darling's no circuito de Oxford e outros versos (1909). Em 1905, ele exibiu mais uma vez na exposição de verão da Royal Academy, tendo enviado um desenho conhecido como a ressurreição de Zoroaster, com serpentes de bico girando em torno da figura do antigo filósofo persa que fundou o zoroastrianismo. Diversificando seu emprego, em 1906, Spare publicou seu primeiro desenho político, uma sátira sobre o uso de trabalhadores de escravos salariais chineses na África do Sul britânica, que apareceu nas páginas do jornal da manhã líder. Quando não está envolvido nesses empregos, ele dedicou grande parte de seu tempo à ilustração de uma segunda publicação, um livro de sátiros, que consistia em uma série de nove imagens satíricas que liberam instituições como política e clero. O volume continha vários auto-retratos; Ele também encheu muitas das imagens com ilustrações de Bric-A-Brac, das quais ele era um grande colecionador. O livro foi finalizado com uma introdução de autoria do pintor escocês James Guthrie. Orgulhoso da conquista de seu filho, mais tarde o pai de Spare perguntava se o editor John Lane, de Bodley Head, estaria interessado em reformular um livro de sátiros, levando ao lançamento de uma segunda edição expandida em 1909. Enquanto isso, em 1907 Spare Produziu uma de suas ilustrações mais significativas, um desenho intitulado Retrato do Artista, apresentando-se sentado atrás de uma mesa coberta de diversos bric-a-brac.

Em outubro de 1907, a Spare realizou sua primeira grande exposição, intitulada Simply "Desenhos em preto e branco de Austin O Spare", na Galeria Bruton, no West End de Londres. Atraindo interesses generalizados e visões sensacionais na imprensa, ele foi amplamente comparado ao Aubrey Beardsley, com os revisores comentando sobre o que viam como a natureza excêntrica e grotesca de seu trabalho. O mundo comentou que "sua faculdade inventiva é estupenda e aterrorizante em seu fluxo criativo de horrores impossíveis", enquanto o observador observou que "a arte do Sr. Spare é anormal, prejudicial, muito fantástica e ininteligível".

Um dos que são atraídos pelo trabalho de Spare foi Aleister Crowley (1875-1947), um ocultista que havia fundado a religião de Thelema em 1904, assumindo como base o livro da lei de Crowley. Crowley se apresentou a sobra, tornando -se patrono e campeão de sua arte, que ele proclamou ser uma mensagem do divino. Posteriormente, enviou vários desenhos para publicação no Thelemite Journal de Crowley, The Equinox, recebendo pagamento na forma de uma túnica ritual cara. Spare também seria convidado a se juntar à nova ordem mágica de Thelemite de Crowley, a A∴a∴ ou Argenteum Astrum, que havia sido co-fundada com George Cecil Jones em 1907. Tornando-se o sétimo membro da Ordem em julho de 1907, onde ele usou o Nome mágico de Yihovaeum, foi por isso que ele fez amizade com o ocultista Victor Neuburg, mas, embora ele permaneça em A∴a∴ até 1912, em última análise Spare nunca se tornou um membro pleno, não gostando da ênfase de Crowley na hierarquia estrita e na organização e se tornando fortemente crítica da prática da magia cerimonial. Por sua vez, Crowley afirmaria que o sobressalente só estava interessado em "Magia Negra" e, por esse motivo, o impediu de entrar totalmente na ordem.

O principal patrono de Spare durante esse período foi o rico promotor imobiliário Pickford Waller, embora outros admiradores incluíssem Desmond Coca -Cola, Ralph Strauss, Lord Howard de Walden e Charles Ricketts. Spare tornou-se popular entre os círculos homossexuais de vanguarda em Londres Edwardian, com vários gays conhecidos se tornando clientes de seu trabalho. Em particular, ele se tornou um bom amigo do casal do mesmo sexo Marc-André Raffalovich e John Gray, com a Spare mais tarde caracterizando o último como "o homem mais maravilhoso que já conheci". Gray apresentaria sobressalente ao romancista irlandês George Moore, a quem ele seriam amizade posteriormente. A natureza real da sexualidade de Spare na época permanece debatida; Seu amigo Frank Brangwyn afirmaria mais tarde que era "fortemente" homossexual, mas suprimiu essas inclinações. Em contraste com isso, mais tarde a vida se referiria a uma ampla variedade de encontros heterossexuais que ocorreram neste momento, inclusive com uma pessoa intersexual, um anão com uma testa protuberante e uma empregada galesa.

Casamento e o Livro do Prazer: 1911-1916

Em uma ocasião, a Spare conheceu uma mulher de meia-idade chamada Sra. Shaw em um pub em Mayfair. Ansioso por se casar com a filha, que já teve um filho de um relacionamento anterior, a Sra. Shaw logo introduziu sobressalente ao filho, Eily Gertrude Shaw (1888-1938). Oraria se apaixonou, produzindo vários retratos de Eily, antes de se casar com ela em 4 de setembro de 1911. No entanto, o relacionamento entre a reposição e sua esposa foi tenso; Ao contrário dele, ela era "não intelectual e materialista" e não gostava de muitos de seus amigos, principalmente os homens mais jovens, pedindo que ele cesse sua associação com eles.

Por volta de 1910, a Spare ilustrou o Starlit Mire, um livro de epigramas escritos por dois médicos, James Bertram e F. Russell, no qual suas ilustrações mais uma vez demonstraram seu interesse no anormal e no grotesco. Outro trabalho notável desse período foi uma ilustração conhecida como uma fantasia, que incluía um auto-retrato de sobressalência cercado por uma variedade de animais com chifres e uma criatura hermafrodita com chifres, representando visualmente sua crença na conexão mental inata entre a humanidade e a nossa não ancestrais humanos.

Durante um período de vários anos, o sobressalente começou a trabalhar em seu terceiro tomo, o Livro do Prazer (Self Love): a psicologia do êxtase, que ele publicou em 1913. Explorando suas próprias idéias místicas sobre o ser humano e sua mente inconsciente , também discutiu a magia e o uso de Sigils. "Concebido inicialmente como uma alegoria pictórica, o livro rapidamente evoluiu para um trabalho muito mais profundo, inspirando -se no taoísmo e no budismo, mas principalmente de suas experiências como artista". O livro vendeu mal e recebeu uma revisão mista do suplemento literário do Times, que, ao aceitar o "domínio técnico" de Spare, foi mais crítico de grande parte do conteúdo.

Em 1914, a Spare estava envolvida em uma revista de arte popular recém -lançada conhecida como Color, que foi editada na Victoria Street, enviando uma série de contribuições para suas primeiras edições. Ele logo desenvolveu a idéia de fundar sua própria revista de arte, sugerindo a idéia do editor John Lane, que anteriormente produzia o livro amarelo, um periódico influente que apareceu entre 1894 e 1897. Prevendo seu novo empreendimento, intitulado Form, como um Sucessor do Livro Amarelo, ele se juntou como co-editor do Etcher Frederick Carter, que usou o pseudônimo de Francis Marsden. A primeira edição apareceu no verão de 1916, contendo contribuições de Edmund Joseph Sullivan, Walter de la Mare, Frank Brangwyn, W.H. Davies, J.C. Squire, Ricketts e Shannon. Ora e Carter co-escreveram um artigo discutindo a escrita automática, argumentando que isso permitia que a parte inconsciente da mente produza arte, um tema com o qual havia lidado anteriormente no Livro do Prazer. Geralmente, a forma foi mal recebida pelos críticos e pelo público, sendo descrito como uma "publicação muito horrível", de George Bernard Shaw, que proclamou seu design e layout como "antigo morrisiano" e, portanto, fora de moda.

Primeira Guerra Mundial, o foco da vida e o anátema dos zos: 1917-1927

Em 1917, com a Primeira Guerra Mundial ainda furiosa, a Spare foi recrutada no Corpo Médico do Exército Real, onde trabalhou como médico. Mais tarde, ele foi nomeado para o cargo de Staff-Sergeant e dada a tarefa de ilustrar o conflito, juntamente com outros artistas baseados em um estúdio na 76 Fulham Road.

O sobressalente foi desmobilizado em 1919. Embora eles nunca tenham se divorciado, os sobressalentes haviam se separado de sua esposa Eily, que havia começado um relacionamento com outro homem. Focando na escrita e ilustração de um novo livro, 1921 viu a publicação do foco da vida, os murmúrios da AOS da Morland Press. Editado e apresentado por Frederick Carter, o livro mais uma vez tratou das idéias místicas de Spare, continuando muitos dos temas explorados no Livro do Prazer. O sucesso deste livro levou a Spare a decidir reviver a forma, com a primeira edição aparecendo em um novo formato em outubro de 1921, editado por Spare e seu amigo W.H. Davies. Destinado a ser populista em tom, as contribuições vieram de Sidney Sime, Robert Graves, Herbert Furst, Laura Knight, Frank Brangwyn, Glyn Philpot, Edith Sitwell, Walter de la Mare, J.F.C. Fuller e Havelock Ellis. No entanto, a Spare interrompeu a revista após a terceira edição, publicada em janeiro de 1922. Ele mudou a produção de outro periódico de arte, The Golden Hind, co-editado com Clifford Bax e publicado por Chapman e Hall. A primeira edição apareceu em outubro de 1922, apresentando uma litografia de sobressalente intitulada "The New Eden". Diante dos problemas, o diário acaba diminuindo em tamanho de um fólio para um quartão e, em 1924, dobrou após oito edições.

O verão de 1924 viu Spare produzir um caderno de desenhos de "Desenhos Automáticos" intitulada O Livro de Ecstasy Ugly, que continha uma série de criaturas grotescas; A única cópia do livro seria comprada pelo historiador de arte Gerald Reitlinger. A primavera de 1925 viu a produção de um caderno de desenho semelhante, um livro de desenhos automáticos e depois um conjunto de fotos, intitulado The Valley of Fear. Ele também começou a trabalhar em um novo livro, um pedaço de escrita automática intitulada The Anathema of ZOs: The Sermon to the Hypócrites, que serviu como uma crítica à sociedade britânica influenciada pelas idéias do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Spare a publicaria em uma edição de 100 cópias da casa de sua irmã em Goodmayes, Essex, em 1927.

Surrealismo e Segunda Guerra Mundial: 1927-1945

Spare realizou exposições de seu trabalho na St. George's Gallery, em Hanover Square, em 1927, e depois na Galeria Lefevre em 1929, mas seu trabalho recebeu pouco elogio na imprensa ou atenção do público. Vivendo na pobreza e com seu trabalho se tornando impopular no cenário artístico de Londres em Londres, a Spare contemplou o suicídio. Ele então empreendeu uma série de retratos anamórficos, predominantemente de mulheres jovens, que chamou de "experimentos na realidade". Influenciados pelo trabalho de El Greco, eles foram exibidos nas galerias Godfrey Phillips em St. James, no centro de Londres, em novembro de 1930, uma exposição que provou ser a última de Spare no West End de Londres.

O surrealismo se interessou pelo automatismo e pelo inconsciente, e o repórter Hubert Nicholson publicou uma história sobre sobressalente intitulada "Pai do Surrealismo - ele é um Cockney!". Saltando nessa nova mania de surrealismo, Spare lançou um conjunto do que ele descreveu como "cartões de previsão de corridas surrealistas" para uso em adivinhação. O interesse renovado o beneficiou, com suas exposições de 1936, 1937 e 1938 em Walworth Road, provando um sucesso, e ele começou a ensinar estudantes em seu estúdio no que chamou de sua Escola de Draughtsismo de Austin.

Quando a Segunda Guerra Mundial eclodiu contra a Alemanha nazista em 1939, Spare, um anti-nazista ardente, tentou se alistar no exército, mas era considerado muito velho. Na blitz que se seguiu de Londres pela Luftwaffe alemã, o apartamento de Spare e toda a obra de arte foi destruído por uma bomba em 10 de maio de 1941, deixando -o temporariamente sem -teto.

Kenneth Grant e mais tarde a vida: 1946–1956

Após o culminar da guerra, Spare realizou um show de retorno em novembro de 1947 na Archer Gallery. Um sucesso comercial, os trabalhos em exibição mostraram a crescente influência do espiritualismo em seu pensamento e incluíram vários retratos de espiritualistas importantes, como Arthur Conan Doyle e Kate Fox-Jencken. Ele também contou com vários retratos de estrelas de cinema famosas na exposição, levando -o a ganhar mais tarde o apelido de "The First British Pop Artist".

Na primavera de 1949, uma mulher recém -casada chamada Steffi Grant apresentou -se a sobra. Ela o apresentou ao marido Kenneth Grant (1924–2011). Ora e as doações tornaram -se grandes amigos, freqüentando vários bares de Londres juntos e compartilhando livros sobre o assunto do esotérico.

A influência dos subsídios levou sobressalente a começar a escrever vários novos manuscritos ocultos, a Logomachy de ZOS e o zoético Grimioire of ZOs. Sob a influência de Grant, a Spare começou a mostrar um interesse crescente na bruxaria e no sábado das bruxas, produzindo obras de arte com títulos como "bruxaria", "Walpurgis Vampire" e "saciados succubi" e reivindicando que em um ônibus que ele encontrou um grupo de Bruxas femininas a caminho do sábado.

Spare realizou seu primeiro show de pub no The Temple Bar, na Walworth Road, no final de 1949, que novamente se mostrou bem -sucedido, ganhando 250 guinéus. Um dos que viram o show foi o editor Michael Hall e, impressionado com o trabalho de Spare, ele o encomendou para ajudar a fornecer ilustrações para seu novo periódico, a revista London Mystery. A quinta edição, para agosto a setembro de 1950, continha um artigo sobre sobressalência e seu trabalho, enquanto o sexto continha um artigo escrito por Algernon Blackwood que foi ilustrado por Spare.

Na falha na saúde, em maio de 1956, ele foi submetido ao South Western Hospital em Stockwell com um apêndice de explosão; O médico observou que ele também sofria de anemia, bronquite, pressão alta e pedras biliares. O sobressalente morreu na tarde de 15 de maio de 1956, aos 69 anos. Ele foi enterrado ao lado de seu pai na Igreja de Santa Maria em Ilford.

Como artista

O trabalho de Spare é notável por sua variedade, incluindo pinturas, um vasto número de desenhos, trabalho com pastel, algumas gravuras, livros publicados que combinam texto com imagens e até placas bizarras. Ele foi produtivo desde os primeiros anos até sua morte. Segundo Haydn Mackay, "Ornamento rítmico cresceu de sua mão aparentemente sem esforço consciente".

Spare era considerado um artista de considerável talento e boas perspectivas, mas seu estilo era aparentemente controverso. A reação crítica ao seu trabalho em período variou de confuso, mas impressionado, a patrocinar e desprezar. Uma revisão anônima do livro de Sátiros publicada em dezembro de 1909, que deve ter aparecido na época do 23º aniversário de Spare, é por turnos condescendentes e respectivamente respeitosos: "O trabalho de Spare é evidentemente o do jovem talento". No entanto, "o mais importante é a personalidade por trás dessas várias influências. E aqui devemos creditar o Sr. Spare com um considerável fundo de fantasia e invenção, embora as atividades de sua mente ainda encontrem ventilação através de canais um tanto tortuosos. Como a maioria dos jovens Homens, ele parece se levar um pouco muito a sério ". Nosso crítico termina sua revisão com a observação de que o "desenho de Spare geralmente é mais disforme e confuso do que confiamos que será quando ele assimilar melhor as excelentes influências nas quais ele formou seu estilo".

Dois anos depois, outra revisão anônima (desta época do Mire Starlit, para a qual a Spare forneceu dez desenhos) sugere: "Quando Spare foi ouvido pela primeira vez há seis ou sete anos, ele foi aclamado em alguns quartos como o novo Beardsley, e como O trabalho de um jovem de dezessete desenhos teve uma certa quantidade de vigor e originalidade. Mas os anos não lidaram com gentilmente com o Sr. Spare, e ele não deve se contentar em produzir em sua maioria o que passou por uma reunião em sua não -idade. , seus projetos não são inapropriados para os paradoxos grosseiros que formam o texto deste livro. É muito mais fácil imitar um epigrama do que inventar um ".

Em uma revisão de 1914 do Livro do Prazer, o crítico (novamente anônimo) parece resignado à perplexidade: "É impossível para mim considerar os desenhos do Sr. Spare, de outra forma, além de diagramas de idéias que eu não consegui desvendar; só posso Lamento que um bom desenhista limite o escopo de seu apelo ".

De outubro de 1922 a julho de 1924, a Spare editada, em conjunto com Clifford Bax, The Quarterly Golden Hind para Chapman e Hall Publishers. Este foi um projeto de curta duração, mas durante sua breve carreira, reproduziu impressionantes desenhos e litografias de figuras de sobressalência e outros. Em 1925, Spare, Alan Odle, John Austen e Harry Clarke se mostraram juntos na Galeria de St George e em 1930 nas galerias Godfrey Philips. O show de 1930 foi o último show do West End, teria por 17 anos.

O obituário de Spare impresso no Times de 16 de maio de 1956 estados:

Depois disso, raramente foi encontrado no Purlieus of Bond St., ele ensinaria um pouco de janeiro a junho e, até o final de outubro, terminaria vários trabalhos e, desde o início de novembro a Natal, pendurariam seus produtos na vida -Room, quarto e cozinha do apartamento no bairro. Lá ele mantinha a casa aberta; Críticos e compradores caíam, tocavam a campainha, seriam admitidos e inspecionavam as fotos, geralmente na companhia de alguns dos modelos - mulheres que trabalham no bairro. Oss estava convencido de que havia uma grande demanda potencial por fotos a 2 ou 3 guinéus cada, e condenou a prática de pedir £ 20 por "coisas amadoras". Ele trabalhou principalmente em pastel ou lápis, desenhando rapidamente, muitas vezes levando não mais de duas horas em uma foto. Ele estava especialmente interessado em delinear o antigo e tinha vários modelos com mais de 70 anos e um com mais de 93 anos.

Mas o sobressalente não desapareceu inteiramente. Durante o final da década de 1930, ele desenvolveu e exibiu um estilo de pintura baseado em uma forma logarítmica de projeção anamórfica que ele chamou de "siderealismo". Este trabalho parece ter sido bem recebido. Em 1947, ele exibiu na Archer Gallery, produzindo mais de 200 obras para o show. Foi um show de muito sucesso e levou a uma espécie de um renascimento do interesse do pós-guerra.

A conscientização pública sobre a reposição parece ter diminuído um pouco na década de 1960 antes do lento, mas constante renascimento do interesse em seu trabalho, começando em meados da década de 1970. A passagem seguinte em uma discussão de uma exposição, incluindo o trabalho de Spare no verão de 1965, sugere que alguns críticos esperavam que ele desaparecesse na obscuridade para sempre. O crítico escreve que o curador da exposição

ressuscitou um artista inglês desconhecido chamado Austin Osman Spare, que imita gravuras em caneta e tinta na maneira de Beardsley, mas realmente remonta ao macabro romantismo alemão. Ele se torturou antes da primeira guerra e teria inspirado o movimento surrealista se tivesse sido descoberta cedo o suficiente. Ele voltou no tempo para desempenhar um papel tardio no renascimento do gosto pelo Art Nouveau.

Robert Ansell resumiu as contribuições artísticas de Spare da seguinte forma:

Durante sua vida, os críticos de reposição deixaram os críticos incapazes de colocar seu trabalho confortavelmente. Ithell Colquhoun apoiou sua reivindicação de ter sido um proto-ressurre e postumamente, o crítico Mario Amaya defendeu o que há como artista pop. Normalmente, ele era ambos - e nenhum deles. Um excelente artista figurativo na tradição mística, sobressalente pode ser considerado um dos últimos simbolistas ingleses, seguindo de perto sua grande influência George Frederick Watts. Os motivos recorrentes da androginia, morte, máscaras, sonhos, vampiros, sátiros e temas religiosos, tão típicos da arte dos simbolistas franceses e belgas, encontram expressão completa nos primeiros trabalhos de Spare, juntamente com o desejo de chocar os burgueses.

Zos Kia Cultus

Desde seus primeiros anos, Spare desenvolveu sua própria filosofia-religiosa mágica, que passou a ser conhecida como Zos Kia Cultus (também ZOS-Kia Cultus), um termo cunhado pelo ocultista Kenneth Grant. Criado na denominação anglicana do cristianismo, a sobressalência havia denunciado essa fé monoteísta quando ele tinha dezessete anos, dizendo a um repórter que "estou inventando uma religião minha que incorpora minha concepção do que é; nós somos, nós éramos e devemos ser no futuro."

ZOS e Kia

A chave para as visões mágicas-religiosas de Spare foram os conceitos duplos de ZOs e Kia. Spare descreveu "zos" como o corpo e a mente humano, e mais tarde adotaria o termo como pseudônimo para si mesmo. O biógrafo Phil Baker acreditava que a reposição derivava a palavra das palavras gregas antigas, Zoe, que significa vida e zoão, que significa animal ou animal, com a reposição também sendo atraída pela natureza exótica da letra "Z", que raramente aparece na língua inglesa . O autor Alan Moore discordou, acreditando que o termo "zos" havia sido adotado por sobressalente para contrabalançar suas próprias iniciais, "aos", na qual o A representaria o início do alfabeto, e o Z representaria o fim. Dessa forma, Moore argumentou que a Spare estava oferecendo uma "expressão final e transcendente de si mesmo nas extremidades de seu próprio ser".

Spare usou o termo "Kia", que ele declarou Keah ou Keer, para se referir a uma mente universal ou poder final, semelhante à idéia hindu de Brahman ou à idéia taoísta do Tao. Phil Baker acreditava que os sobressalentes haviam desenvolvido essa palavra a partir de palavras orientais ou cabalísticas como Ki, Chi, Khya ou Chiah. Como alternativa, ele pensou que poderia ter sido adotado de Madame Blavatsky em seu livro The Secret Doutrine, que se refere à idéia de um poder final como Kia-Yu.

A mente inconsciente

O sobressalente colocou grande ênfase na parte inconsciente da mente, acreditando que era a fonte de inspiração. Ele considerou a parte consciente da mente inútil para isso, acreditando que só serviu para reforçar a separação entre nós e o que desejamos.

Argumentou -se que a magia de Spare dependia (pelo menos em parte) da repressão psicológica. Segundo um autor, a lógica mágica de Spare foi a seguinte: "Se a psique reprime certos impulsos, desejos, medos e assim por diante, e estes têm o poder de se tornar tão eficazes que podem moldar ou até determinar inteiramente toda a personalidade consciente de uma pessoa até os detalhes mais sutis, isso significa nada mais do que o fato de que, através da repressão ("esquecendo"), muitos impulsos, desejos etc. têm a capacidade de criar uma realidade à qual eles tenham acesso negado enquanto eles são mantidos vivos na mente consciente ou lembrados nela. Sob certas condições, o que é reprimido pode se tornar ainda mais poderoso do que o que é mantido na mente consciente ".

Spare acreditava que o material reprimido intencionalmente se tornaria enormemente eficaz da mesma maneira que "indesejados" (uma vez que não provocou conscientemente) repressões e complexos têm um tremendo poder sobre a pessoa e sua modelagem de realidade. Era uma conclusão lógica ver a mente subconsciente como a fonte de todo poder mágico, que pouparam logo. Na sua opinião, um desejo mágico não pode se tornar verdadeiramente eficaz até que se torne uma parte orgânica da mente subconsciente.

Apesar de seu interesse pelo inconsciente, a sobressalência foi profundamente criticada pelas idéias apresentadas pelos psicanalistas Sigmund Freud e Carl Jung, referindo -se a eles como "fraude e lixo".

Ressurgimento atavístico

Spare também acreditava no que ele chamou de "ressurgimento atavístico", a idéia de que a mente humana contém memórias atavísticas que têm suas origens em espécies anteriores na escada evolutiva. Na visão de mundo de Spare, a "alma" era na verdade a influência contínua de "os animais ancestrais" da qual os humanos evoluíram, que poderiam ser aproveitados para obter insights e qualidades das encarnações passadas. De muitas maneiras, essa teoria ofereceu um uníssono de reencarnação e evolução, sendo ambos os fatores que a poupar viu se entrelaçaram, o que promoveu a progressão evolutiva. Por essas razões, ele acreditava na unidade íntima entre humanos e outras espécies no mundo animal; Isso se refletiu visualmente em sua arte através da iconografia das figuras humanóides com chifres. Embora esse "ressurgimento atavístico" fosse muito diferente do darwinismo ortodoxo, a Spare admirava muito o biólogo evolutivo Charles Darwin, e depois a vida depois fez uma visita à vila de Kentish de Downe, onde Darwin havia escrito seu texto seminal sobre a origem das espécies (1859 ).

Magic e Sigils

Poupe "elaborou seus sigilos condensando cartas do alfabeto em glifos de desejo diagramáticos, que deveriam ser integrados às práticas posturais (ioguárias) - monogramas de pensamento, para o governo de energia". O trabalho de Spare é contemporâneo das tentativas de Hugo Ball "de redescobrir o conceito evangélico da 'palavra' (logotipos) como uma imagem complexa mágica" - bem como com a tese de Walter Benjamin de que "mediação, que é o imediatismo de toda comunicação mental, é O problema fundamental da teoria lingüística, e se alguém optar por chamar isso de magia imediata, então o principal problema da linguagem é a magia. Os 'símbolos sencientes' de Spare e seu 'alfabeto de desejo' situam essa mágica mediadora em uma estrutura libidinal de tântrica - ou seja, propoções cosmológicas - ". (Um alfabeto de desejo modelado após as idéias de Spare foi desenvolvido por Peter J. Carroll, entre outros, especialmente em seu influente Liber Null, um livro -fonte do Chaos Magic.)

Seguindo sua experiência com Aleister Crowley e outros telemitas, Spare desenvolveu uma visão hostil da magia cerimonial e muitos dos ocultistas que a praticaram, descrevendo -os como "os não -empregados dos bordéis" no Livro do Prazer.

Vida pessoal

O sobressalente era frequentemente descrito como "realista" por amigos, que muitas vezes anotavam sua bondade. Ao longo de sua vida, o Orar foi um amante de animais, cuidando de qualquer animal que ele encontrou perto de sua casa. Ele era membro da Royal Society para a prevenção da crueldade com os animais (RSPCA) e, em muitas fotografias, pode ser visto usando seu distintivo RSPCA.

Legado e influência

Em arte

Em 1964, a Greenwich Gallery realizou uma exposição do trabalho de Spare, acompanhado por um ensaio de catálogo do artista pop Mario Amaya, que acreditava que as obras de arte de Spare que representavam celebridades, produzidas no final da década de 1930 e 1940, representavam "os primeiros exemplos de arte pop nesta país." Além disso, ele proclamou que os desenhos automáticos de Spare "previam o expressionismo abstrato muito antes do nome de Jack [sic] Pollock ser ouvido na Inglaterra". O Museu de Curiosidades do Viktor Wynd de Londres, Belas Artes e História Natural tem uma galeria permanente dedicada ao seu trabalho - a sala de reposição

Um retrato de um homem velho, com barba, por sobressalente foi exibido no programa de televisão da BBC Antiques Roadshow em março de 2020 e foi descrito como sendo muito diferente em estilo de seu trabalho habitual.

No esoterismo

Algumas das técnicas de Spare, particularmente o uso de sigilos e a criação de um "alfabeto do desejo", foram adotadas, adaptadas e popularizadas por Peter J. Carroll no trabalho Liber Null & Psychonaut. Carroll e outros escritores, como Ray Sherwin, são vistos como figuras -chave no surgimento de algumas das idéias e técnicas de Spare como parte de um movimento mágico que se referiu vagamente como magia do caos.

Na música

A Bulldog Breed, uma banda psicodélica britânica, tem uma música intitulada "Austin Osmanspare" em seu primeiro e único álbum Made in England (1969).

Fields of the Nephilim, uma banda de rock gótico inglês, tem um título de álbum ao vivo Earth Inferno, que compartilha seu nome com um livro auto-publicado com o mesmo nome.

John Balance, do influente grupo de música industrial, Coil descreveu o Spare como sendo seu "mentor" e afirmou que "o que o sobressalente fez na arte, tentamos fazer através da música".

A banda de death metal polonês Behemoth gravou um álbum de estúdio intitulado Zos Kia Cultus, em Varsóvia, em setembro de 2002.

A banda britânica de crosta Amebix fez uso pesado de um rosto retirado de uma de suas pinturas.

Em seu álbum de 2021, morre Occendium, o DJ Muggs, de Cypress Hill, tem uma faixa intitulada "Alphabet of Desire".

A banda de metal polonês ZOS apresenta os escritos, Sigils e Artwork of Spare em seus três álbuns de estúdio.

Em magia

"Zos Kia Cultus" é um termo cunhado por Kenneth Grant, com diferentes significados para pessoas diferentes. Uma interpretação é que é uma forma, estilo ou escola de magia inspirada em sobressalência. Ele se concentra no universo individual de alguém e na influência da vontade do mágico. Enquanto o Zos Kia Cultus tem muito poucos adeptos hoje, é amplamente considerado uma influência importante na ascensão da magia do caos.

Em cultura

Em 2016, uma nova rua recebeu o nome do artista perto de sua antiga casa em Elephant and Castle. A Spare Street, criada a partir de uma série de arcos ferroviários reformados, faz parte do incipiente projeto 'Low Line' de Southwark e abriga o elefante da organização de artes locais.

Exposições

Bruton Galleries, London, October 1907The Baillie Gallery, London, 11–31 October 1911The Baillie Gallery, London, 10–31 October 1912The Ryder Gallery, London, 17 April – 7 May 1912The Baillie Gallery, London, July 1914St. George’s Gallery, London, March 1927The Lefevre Galleries, London, April 1929Godfrey Phillips Galleries, London, November 1930Artist's studio, 56A Walworth Road, Elephant, London, Autumn, 1937Artist's studio, 56a Walworth Road, Elephant, London, Autumn, 1938Archer Gallery, London, 3–30 July November 1947The Temple Bar (Doctors), 286 Walworth Rd. London, 28 October – 29 November 1949The Mansion House Tavern, 12 June – 12 July 1952The White Bear, London, 19 November – 1 December 1953Archer Gallery, London, 25 October – 26 November 1955The Greenwich Gallery, London, 23 July – 12 August 1964Alpine Club Gallery (Group Exhibition), London, 22 June – 2 July 1965The Obelisk Gallery, London, 1972The Taranman Gallery, London, 2–23 September 1974Oliver Bradbury & James Birch Fine Art, London, 17 November – 8 December 1984The Morley College Gallery, London, September 1987Henry Boxer, London, November 1992Arnolfini, Bristol, 2007Cuming Museum, South London, September–November 2010Atlantis Bookshop, London, 2010The Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History, October 2014 -Iceberg Projects, Chicago, IL, USA, April 19 - May 22 2022

Bibliografia

Livros escritos e ilustrados por Spare em sua vida

TitleYearRepublishedEarth Inferno1905Self-publishedA Book of Satyrs1907Self-published; republished by John Lane, 1909The Book of Pleasure1913Self-publishedThe Focus of Life1921The Morland PressThe Anathema of Zos1927

Livros ilustrados por sobressalente

Behind the Veil by Ethel Rolt Wheeler. Issued by David Nutt 1906Songs From The Classics by Charles F. Grindrod. Published by David Nutt 1907The Shadow of the Ragged Stone published by Elkin Mathews. First ed 1887 (no Spare illustration). 2nd edition 1909 has a Spare illustration to the front board.The Equinox published by Simpkin, Marshall, Hamilton, Kent & Co. Ltd. 1909On the Oxford Circuit and Other Verses by Hon Mr Justice Darling. Published by Smith, Elder & Co. 1909The Starlit Mire by James Bertrand Russell. Published by John Lane 1911 (ed of 350 copies). Reissued London: Temple Press, 1989 (500 copies).Eight Poems by W.B. Yeats transcribed by Edward Pay. Published by Form at The Morland Press Ltd. 1916 (200 copies)Twelve Poems by J.C. Squire. Published by The Morland Press Ltd. 1916The Gold Tree (stories) by J.C. Squire published by Martin Secker 1917The Youth and the Sage by Warren Retlaw. Privately printed, 1927. Reissued: Oxon: Mandrake Press, 2003.Magazines edited by SpareForm - A Quarterly of the Arts 1916–1922Golden Hind 1922–1924

A maioria dos livros listados acima está disponível como reimpressões modernas. Para uma listagem mais completa, consulte as notas revisadas de Clive Harper em relação a uma bibliografia de Austin Osman sobressalente.

Títulos significativos publicados desde a morte de Spare incluem poemas e máscaras, um livro de desenhos automáticos, 1974, The Collected Works of Austin Osman Spare, 1986, Axiomata & the Witches 'Sabbath, 1992, do inferno a ZOS (3 vol. Set), O Livro de Ecstasy Ugly, 1996, ZOS Speaks, 1999, The Valley of Fear, 2008, Dearest Vera, 2010, Two Gimoires, 2011 e Psycopathia sexualis 2022.